中国古代家具的发展与流派
本帖最后由 苏徊 于 2016-4-1 10:55 编辑（内容源于互联网，侵删） 中国古代家具有纵横两条主线，纵线就是以历史为线索：产生一个时期一个时期的家具系列，即早期家具、汉唐家具、宋元家具、明清家具、民国家具等。第二条主线是横线，横线是以地方风格为脉络，产生一个地方一个地方的家具模式。如果我们从细处研究，应该说地域辽阔的中国的每个地方都有自己的特色，有时甚至在一个地区地理环境中、不同的背景下，由于审美习惯和文化传统等方面的差异，都会有不同的产物。形成了博采众长，又风格迥异，各领风骚的家具。但是，我们这里叙述的流派是就其整体而言的，这一点至今古代家具研究界已取得共识。一般来讲，有苏式（亦称苏作，苏州制作）、广式（亦称广作，广州制作）、京式（亦称京作，北京制作），以及其它流派，诸如晋式、宁式、鲁式、闽式等。其中产自苏州、广州、北京的古代家具，它们各代表一方的风格特点，是古代家具的三大名作。
中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； (史前~公元前476年) 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年~前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。 第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； (公元前475年~前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧";("桧";通"跗"，为家具之足。)它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。 (公元前221年~公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。这一时期家具的主要特点是： (1)大多数家具均较低矮。 (2)始见由低矮型向高型演时的端倪。 西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。 (3)出现软垫。《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。这是最早出现的软垫。 (4)制作家具的材料较为广泛。除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。 第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； (220年~581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。 第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； (589~960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： (1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。《通雅》记载："倚卓(椅桌)之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。 (2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。 第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； (960年~1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。 第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期（因工具、工艺、材质的发展与成熟）； (1368年~1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。 第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。 (1644年~1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明式家具特点。家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红)；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。 在统治阶级（如宫廷、官府）的家具，他们大多追求繁锁的装饰，采用陶瓷、玉石、象牙、贝壳等做装饰，特别是宫廷家具采用工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆木家具。广大的民间家具制造业追求适用、经济为主；加工方法大多是手工作业。 19世纪后半叶，它是一种保持前期传统的形式，仅在局部杂以中西混合雕饰的家具。后来沿海的一些通商口岸相继出现了有外商投资开办的家具厂，有从事经营中国传统家具的，有专门仿制欧洲古典形式或美式家具的。中国家具的近代家具就是在这些外来因素的影响下出现了新的变革。无论是品种、形式、结构和工艺都发生了很大的变化。 (20世纪初以后) 20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与"西式中做"的新式家具并存的局面。传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。 20世纪30～40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。根据不同的加工手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。从此，中国的传统家具与现代家具就按照不同的经营方式发展着。现代家具由于采用了比较简化的榫结构易于推广应用，尤其是当胶合板（如采用纤维板为主要材料制作的板式家具）问世后，框式嵌板的结构得到了较好程度的改善，遂成为我国广大地区乐于采用的工艺做法。但其发展是不平衡而缓慢的，内地的许多城市和广大农村的家具形式仍保留着中国传统家具的面目。随着时代的发展与人们生活水平的提升，传统工艺也面临着工业化的挑战。
苏式家具
中国在明代时，尚无流派可言。当时的家具制作，主要集中在以江苏省为中心的长江下游一带。随着时间的推移，江苏省的苏州、扬州和松江一带的家具制作名望越来越高，这时候不论是皇宫里用的家具，还是官邸私宅用的家具，都是从这里源源不断地流向四面八方，人们冠以“苏式”的称谓。所谓“苏式”，就是在明代出现的，是明式家具的发源地，所以也可以说是“明式”。换句话说，名扬中外的明式家具，即以苏式家具为主。
苏式家具的形成和发展与当时社会经济与文化的发展是分不开的。明、清时期，有“天堂”美誉的苏州，是中国江南地区经济发展的中心，清代孙嘉淦《南游记》写道：“阊门内外，居货山积，行人水流，列肆招牌，浑若云锦，语其繁华，都门不逮”。明清两代，苏州地区生产的丝织、刺绣、印染、红雕漆器、琢玉、家具和桃花坞木版画等，遐迩闻名。明张瀚（松窗梦语.百工纪》记载；“江南之侈，尤莫过于三吴。……吴制器而美，以为非美弗珍也。……四方贵吴，而吴益工于器”。文献呼所谓“三吴”，指苏州与吴州、长洲，合称三吴，以苏州为首。所谓“制器”，自然包括家具制作。
除了经济因素外，苏式家具的发展和风格的形式，还与苏州地区高度发展的文化艺术及特定的文化环境有着密切的关系。中国古代绘画史上的吴门画派，就诞生于此地，明代吴门派四大家沈周、文征明、唐寅、仇英都在苏州生活过很长时间。
明清时期，苏州地区园林密布，秀甲天下，一时文人荟集，物华天宝，人杰地灵。诚如沈朝初《忆江南》所写：“苏州好，城里半园亭”。《吴风录》也写道：“虽闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩。”造园成为苏州的一种时尚。明清时期苏州城乡共有园办二百多处，为全国之首。其中不少为文人所构筑，如唐寅（桃花庵）、文震亨（香草垞）、段玉裁、汪琬、吴嘉淦、薛雪、袁学澜等皆在苏州有园。这些文人士大夫追求高逸脱俗的意境，寄情山水花草，对苏式家具产生潜移目默化的影响。特别是明代文震亨的《长物志》、屠隆的《考盘余事》及清代李渔的《闲情偶寄》，这三部书对明清家具进行了品评和总结，推动了苏式家具艺术水平的提高。苏式家具之所以脱颖而出，流风弥漫，确实可以说是这种文化背景之下孕育的结果。现存姑苏庭园中的明式家具，无不造型简练，朴素大方，古趣淡雅，似有小桥流水，江南人家的韵味。
苏式特征和风格：
一、格调大方素洁文雅，没有什么繁杂的雕刻、镶嵌，即便是雕刻、镶嵌也很古朴，富有传统。并主要表现在箱柜和屏联上。以普通箱柜为例，通常以硬木做成框架，然后按漆工工序涂生漆，糊麻布，上漆灰打磨平整后，上漆两到三遍，最后上退光漆待阴干后，开始装饰图案。先在漆面上描出画稿，再按图案形式控槽，再以事先按图做好的各种质地嵌件镶在槽内，用胶枯牢，即为成品。苏式家具中雕刻也大多用小块堆嵌，整版大面积雕刻的极为少见，常见的镶嵌材料多为玉石、象牙、罗甸，各种颜色的彩石，各种木雕，木雕中以鸡翅木较多。这种镶嵌手法的优点是可以充分利用材料，那怕只有黄豆大小的石料碎渣或罗甸沙碎屑，都不会废弃。
二、结构整体，线条流畅苏式家具制作时采用一木连作，上下贯通，不像清代家具那样各部件显分离状。具体说来，苏式家具的大器物多采用包镶手法，即用杂木为骨架，外面粘贴硬木薄板，这种包镶作法，虽然费时费力，技术要求也较高，但好的包镶家具，不经过仔细观察和用手摸一摸，就很难断定是包镶作法。其目的是为了不让人看出破绽，通常把接缝处理在棱角部位，而使家具表面木质纹理保持完整，既节省了材料，又不破坏家具本身的整洁效果。为了节省材料，制作桌、椅、凳等家具时，还常在暗处掺杂其它杂木，这种情况多表现在器物里面的穿带的用料上。至今宫中收藏的大批苏式家具，十之八九都有这种情况，而且明清两代的苏式家具都是如此。苏式家具大都油饰漆里，目的在于使穿带避免受潮.以保持面心不至变形，同时也有遮丑的作用。
三、比例尺寸合度明代苏式家具的一招一式，空间尺寸，都经过反复推敲，达到增一分则长，减一分则短的地步。即使是陈设，也有一套相互适应的规范。
四、圆润所谓“明圆清方”，不论是部件断面，局部图案，还是整体造型，都呈圆浑柔润状态。给人一种自然的美感。
五、精于造材苏式家具的主要用料是黄花梨、紫檀木、铁力木、鸡翅木、瘿木等优质硬木。由于这些木材有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等特长，工匠们为了充分展示这些天然的木色，一改宋元重漆善描的工艺，采用不上油漆，打磨上蜡的工艺，将木质的天然美表现到最佳程度。这是苏式家具最明显的特点之一。最上品的苏式家具所用的木材是黄花梨，所以我们今天见到明式黄花梨家具，就可断言它必定是苏式，也就是说产于苏南地区。
由于地理条件决定，苏南地区的硬质木材来源在明代时与广州、北京相比，远不及它们充实，主要是靠海上通道运来，这些材料来之不易，因此苏派工匠们在家具制作上，用材精打细算。中国古代绘画书法中有“惜墨如金”之说，苏式家具也可以说做到了“惜木如金”的境界。苏式家具既要造型优美，又要省料的作法，从而使家具产生了俊秀的风格，这是在客观条件下主观追求的结果。历史上那些苏式工匠简直就象魔术师般精心地落用木料，巧妙套用，甚至连很小的木片都派上了用场，不论是大件器具或是小件器具，无不精心琢磨，保持美观，使之天衣无缝，其近乎鬼斧神工的工艺技巧，令人叹为观止。
明代时，苏式家具制成后，主要靠运河北上，运至北京通县，上贡到朝廷皇宫或让达官显贵、财主商贾购置。再后来，工匠们也可以随路出买家具，沿运河一带散落了不少明式的黄花梨家具。事隔数百年后的今天，当世界性刮起收藏黄花梨家具旋风时，许多古家具贩子就是沿着当年的这条运输线，从民间寻觅黄花梨家具。在明代，北上的家具主要靠水运，大运河属漕运，漕运就是宫运，运价奇高，所以当一件黄花梨家具运到北京时，行情就很高，特别是有题款的木器，据说一对面条柜，差不多要白银千两，当时一座很像样的四合院，也只不过这个价钱。
苏式家具经明朝的辉煌之后，到了清早期还在国内家具领域内占据“龙头老大”的地位。到了雍正、乾隆两朝，随着社会经济的发展，与社会风气和清统治者心理的变化，家具的造型和装饰急速向富丽、繁缛与华而不实的方向转变。在这种情况之下，苏式家具逐渐失去一统天下的主导地位，被后来居上的广式家具所超越，客观上黄花梨材料也已用竭，苏式家具改用红木。随着苏式家具的滑坡，能进入宫廷与宦官之家的木器越来越少，不得不转向普通家具市场。
在苏式家具从官向民的转化过程中，为了能更适应市场经济的需求，不得不吸取广式家具的工艺，于是便形成了清代苏式家具的面孔，人们习惯上称为“广式苏作”。这种广式苏作的家具，参照广式家具的品种与式样，但仍按照苏式制作工艺生产；或者在继续沿袭传统做法的基础上，在装饰手法和花纹图案上不同程度地仿效广式和京式，并明显带有外来文化的倾向。由干苏式家具的丰富而历史悠久的文化内涵，尽管它失去了上层社会的青睐，但它依旧保持了典雅而秀俊的风格，博得一般人家，尤其是文人的厚爱，在向纯商品迈进的过程中，取得了市场。并闯出了一条为不同阶层所享用的高度商品化的古典家具，从而使苏式家具普及起来，民间一直有着丰富的存世量。
总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏式家具的装饰常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自历代名人画稿，以松、竹、梅、山石、花鸟、山水、风景以及各种神话传说为主，其次是传统纹饰如海水云龙、海水江崖、二龙戏珠、龙风呈祥等。折枝花卉亦普遍喜用，大多借其谐音，寓意吉祥，局部装饰花纹多以缠枝莲和缠枝牡丹为主，也有的采用草龙、方花纹、灵芝纹等图案。
广式家具
前面已经提到，在明代时，中国的家具由苏式家具独领风骚，一统天下，到了清代出现了广式家具，其大发展是在清中期以后。作为硬木家具的重要产地，广州虽然晚于苏州，但其发展异常迅速，成就斐然，特色鲜明。
广州由于其特定的地理位置，自古以来是中国海外贸易的重要港口，是同东南亚及阿拉伯等海外各国进行贸易往来的主要门户。明清时期，它成为中国“得风气之先”，对外贸易和文化交流的一个重要窗口。
明代中叶以后，大批西方传教士通过澳门进入广州，再进入中国内地，他们以传播欧洲科学文化为手段传播天主教，其中一些先进的科学知识和西方文化，对中国经济和文化的发展有促进作用，特别是广东地区，处于门户开放的最前沿，中西文化因而得以在新的历史背景下，更大规模、更迅速地碰撞、吸收和融合。
广州由于是东南亚各国优质木材进口的主要港埠和通道，南洋各国盛产优质木材，木材外贸在这些国家出口货物中占很大比重，大批优质木材源源不断从南洋运到中国，中国政府亦常派官员赴南洋采伐。同时，广东、广西又是中国贵重木材的主要产地，品种也比较多。据《博物要览》记载：“花梨产交（交趾）广（即广东、广西）溪涧，一名花榈树，叶如梨而无实，木色红紫而肌理细腻，可做器具、桌、椅、文房诸器”。从史书记载，可以知道广东制造家具的木材比较充裕，这些得天独厚的有利条件，使得广州的家具制造业异军突起，迅速发展起来。
由于原料充分，加之经济不断发展，清统治者对物质生活的追求表现出极大的欲望，他们追求一种绚丽、繁缛、豪华、富贵之气，原先的明式家具不能符合他们的口味了，于是清式家具产生了，而清代家具的主要代表便是广式家具。当时，广式家具在追求豪华、优美的效果时，用料毫不吝惜，造成了用料粗硕的特点。特别是在雍正、乾隆以后，达官显贵阶层在生活不断追求豪华气派，尺寸随意加大放宽，以显示雄浑与稳重，而广式家具也正是从这一点上迎合他们的审美情趣，于是广式家具迅速取代原来苏式家具的地位，成为清廷具有独特艺术风格主要家具来源。清康熙的著名戏剧家李渔在游历广东后说：“予游粤东，见市廛所列之器，半属花梨、紫檀，制法之佳，可谓穷工极巧。
广式家具的更大发展是在清代中期以后，其时由于欧洲文化史上风靡一时的巴罗克式和洛可可式的艺术风格以及集中反映这一时期欧洲豪华而瑰丽的装饰工艺，随西方文明一齐传入中国，广州城内西洋建筑风格的商馆、洋行如雨后春笋般出现，中西贸易兴盛，西方国家的商品源源不断输入中国市场，尤其是罕见的钟表、珐琅器、天文仪器等，引发国人的极大兴趣，上至皇亲国戚，下至黎民百姓，对西洋器物无不倾慕之至，以拥有为时尚。由于受到这种风气的影响，不少广式家具在造型、结构和装饰上更多地模仿于西方式样，如造型上多呈束腰状.腿足部注重精雕细刻，尤其是装饰图案，追求华丽、豪华，而且有过之无不及。其中有一部分直接取材于当时甚为流行的西式纹样，如最常见的广式家具上的西番莲，这是一种外形酷似中国牡丹的花卉。西番莲的特点是花纹线条流畅，变化无穷，可以根据不同器形而随意延伸。它多以一朵花或几朵花为中心向四围伸展枝叶，且大都上下左右对称。如果装饰在圆形器物上，则枝叶多作循环式，各面纹饰衔接巧妙，很难分辨它们的首尾。西番莲与苏式家具传统的缠枝莲纹样完全不同，成为区别广式家具和苏式家具的一个重要特征。再如一些广式扶手椅的构件，可以明显看出当时流行法国的洛可可风格的影响。至于一些雕刻家具，尤为细腻，令人感叹不已，可以这样来形容，每一件高档的广式家具，就是一件精美的雕刻作品。各种雕刻手法运用得淋漓尽致，什么浅浮雕、浮雕、高雕、通雕、圆雕、立体雕等等。雕刻的面积宽广而纵深，有的家具雕刻装饰面积高达80%以上。广式家具除大面积雕刻外，更注重镶嵌艺术的发挥.技艺堪称一绝，在工艺行当中，“镶嵌”一词本是一种漆工术语。中国苏州、扬州、杭州等地的镶嵌艺术都十分流行。为了追求一种绮丽的色彩美感，广式家具将镶嵌发挥到更高层次。镶嵌的材料形形色色，通常有大理石（云石）、玉石、宝石、珐琅、陶瓷、螺钿、金属、黄杨木、象牙、琥珀、玻璃、油画等。镶嵌作品多为插屏、挂屏、围屏等，独步一时，成为中国家具装饰中一枝珍贵的奇葩。今天，当我们一看到镶嵌大理石与螺钿的红木家具，如果断定它是广式家具，一般是不会出错的。
广式家具的装饰题材非常丰富，除西式纹样外，也有相当数量的传统纹样，它采用自然形态的动、植物，如植物类有松、竹、兰、梅、菊、葡萄等，动物有鹤、鹿、狮、羊、龙、蝙蝠、鸳鸯等。也有一些是云纹、夔纹、海水纹等。最常见的是竹节与梅花，但中西合璧兼而有之的更为多见。
广式家具的制作特点是，用料粗壮，造型厚重，为讲求木性一致，大多用一木制成，用料清一色，即用同一种木材制作一件家具，如用花梨木，整件家具全部为花梨木；如用紫檀，整件家具全部为紫檀，内外一致，各种木料互不掺用，而且广式家具不油漆里，使木质完全裸露，让人一看便有实实在在、一目了然之感。
广式家具的大气和豪华，倍受清代皇室的偏爱，为满足皇室生活需要，清宫造办处专门设立了“广木作”，专门承担木工活计。宫中现存相当数量的家具，皆出自造办处木作之手。在清雍正年何，罗元、林彬等多位广东名匠还被召入宫中为宫廷制作广式家具。光绪年间，另一位广东名匠梁埠被召北上专为皇帝大婚雕刻龙床。永乐年间，广作硬木工匠轮班进京，清代造办处几乎全部是广籍名匠。如果说苏州地区是明式家具的发源地，广东地区则是清代家具的殿军，后者在清式家具的地位更为重要。清式家具以广作最为著名，家具出口量也大大多于苏州地区。
当然，从艺术角度与整体来看广式家具，它不如苏式，但从家具史的角度来看，广式仍不失为中国古典家具中精彩的一页，它在清中期取代苏式一统天下的局面，成为清宫的主要家具，成为清代家具的代名词。清代广式家具能取得这样高的地位，是有一定历史原因的。首先是它在结构上既保留了传统家具的优良格式，同时又吸收了欧洲家具华丽装饰的形式；在家具的应用功能上，也作了勇敢的开拓，从而得到人们的喜爱和推广。清代广式家具还深刻地影响到中国沿海各大城市家具的发展，如苏州、上海、扬州、宁波、北京等地的工匠们，都在一定程度上模仿广作的形式与工艺手法。
京式家具
所谓京式家具，就是北京地区清代上层社会家具的流派，现代史学家一般公认的以清宫宫廷作坊如造办处、御用监在京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。京式家具具有线条挺拔、曲宜相映，力求简炼，质朴、明快、自然的风格特征，故造型严谨安定、典雅秀丽、京式家具在材料选择、工艺制造、使用功能、装饰手法诸方面都达到了有机的结合。
北京地区、天津地区与河北地区的民间日用家具虽然也属于京式家具的范畴，但从严格意义上来讲，它们并非真正的京式家具。在清代家具流派中，京式家具是一个重要的组成部分，与苏式、广式形成三足鼎立。
明朝灭亡后，满族建立清朝政权，故宫家具曾遭到严重损毁，清廷大修皇宫，大造皇家园林和避暑山庄、圆明园等。另一方面竭尽财力，追求荣华富贵室内陈设，致使清初的家具需求量大大增加。最初时，清廷的家具主要来源是向产地采办，康熙年间还是沿明朝旧制从苏州地区采办，雍正后，新兴的广式家具得到统治者青睐，苏式家具的地位改换以广式家具为主宰了。所以，京式家具可分早、中、晚三期。最早的京式家具，实际上是苏广两地进贡的精品家具且数量巨大，仅乾隆三十六年有两江、两广、江宁、两淮等九处向宫内进贡达150件之多。
后来，为了进一步满足皇宫生活的需要，清宫的造办处下设了制造家具的机构，有木作与广木作，专门承担制作皇宫的木工活计。同时，造办处又从苏、广两地招募许多技艺高超的能工巧匠，专事木作。在清代，造办处为皇宫制作的高档家具成千累万。《养心殿造办处各作活计清档》是研究清代宫廷家具的第一手资料，经查考，仅雍正元年至雍正十四年短短的十多年期间，造办处制作的桌、椅、凳、柜、架、几、屏风、床榻就在千种以上，如镶金紫檀桌、镶银紫檀桌、玻璃面镶银花梨木桌、黑漆描金靠背椅、紫漆彩绘镶斑竹炕几等等，工艺之精良、式样之繁多、装饰之豪华，达到无以复加的程度，可谓穷奢极侈。乾隆年间则更有过之而无不及，我们仅从购买制作家具的紫檀就可想象皇家的奢华，如《养心殿造办处各作活计清档》记载：“乾隆十一年八月二十六日，司库白世秀为备用成造活计看得外边有紫檀木三千余斤，每斤价银二钱一分，请欲买下，以备陆续应用等语，启怡亲王回明内大臣海望，准其买用，钦此。”又如《宫中进单》载：“乾隆二十一年十月二十二日，长芦盐政官著进：紫檀木一百根，长一丈四至一丈四、五尺不等”。乾隆二十三年十月二十三日，长芦盐政官著进：“紫檀木一百根，长一丈至一丈三尺不等。”
因宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求豪华，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，使京式家具“皇气”十足，形成了气派豪华及与各种工艺品相结合的显著特点。
宫廷里的京派家具，风格大体介于苏式与广式之间，用料较广式要小，与苏式较相仿，但较明代家具宽大，局部尺寸也随之加大，家具雕刻装饰的范围更是随之增加，其造型呈雄浑、稳重、繁缛与华丽的风格。在今天北京故宫里保存的雍正、乾隆时期的家具，大部分是造办处的主作，它与清宫的建筑、藻井、窗饰，与宫廷陈设的华丽工艺品都保持了高度协调。
从纹饰上看，京式家具与苏、广不同，独具风格，它将商代青铜器和汉代石刻艺术吸收到家具上，将青铜文化与石刻文化融化进家具艺术，这是京派家具的成就之处，也是有别于其它地方的独特风格。这些不同形态的纹饰，文静典雅，古色古香。常用的纹饰有夔龙、夔凤、螭虎纹、蟠纹、螭纹、兽面纹、雷纹、蝉纹与勾卷纹等。
后来，从达官显贵的府内散落出不少京式家具，这些家具流落到民间，民间纷纷仿效，这便成为晚期的京式家具。这种家具也被称为仿宫廷家具，一直延伸到民国。加之后期的京派工匠，主要来自土生土长的河北，是一些粗活工匠，象盖房及打造马车的，不仅技艺差，他们的艺术细胞、艺术感受与追求也差，完全是一种谋生手段的需要。所以这一时期的京式家具，无论是质量还是艺术都已大为逊色，一般是大改小、旧翻新，一味为了追求商业利润，偷工减料。例如榫卯不讲究，处理粗糙，榫眼过大就缠布条或者砸进一个竹楔子完事。在家具图案雕刻上，任意性很大，常常走形，从而失去了真正京式家具的“味道”和价植，就像我们今天在古玩市场上看到的大量伪劣的赝品一样，毫无艺术可言。
京派家具的影响与成就虽说不如苏、广两派，因它是从苏、广两派的基础上派生的，在历史上还是有一席之地和一定地位的。它在装饰手法上继承了历代的工艺传统，并有所发展。多种工艺的巧妙结合，构成它自己独具的风格与特点，代表着中华民族悠久家具文化的一个重要时期。不过有一点需要指出的是京式家具过度追求豪华和装饰，必定会淡化实用功能，以至使家具成为一种纯粹的摆设品，这不能不说是京式家具留下的遗憾。
晋式家具
在众多的地方家具流派中，山西地区的晋派颇有特色。前面我们叙述过在清以前并没有形成地方家具流派，我们如今所说的地方流派都是清以后的。晋派家具大约形成于明永乐（1424年）以前，它注重实用且用料大器，追求一种威武、壮硕的风格，其造型淳厚，结构严谨，做工精细，具有明显的崇尚局部木雕装饰的北方地方特色。这种民间木家具向以嫁妆和柜类的技艺精湛和乡土味浓重而著称，直到清代尚在沿袭生产。
晋式家具独特风格的形成是有其历史地理与经济原因的。据说，李自成兵败之后.农民起义军卷走了京都的大量财宝，准备退居山西后东山再起，结果此事并未如愿，这巨大的财富流失民间，孕育了一个闻名海内的行业，那就是山西的钱庄，又在钱庄的基础上，形成了历史上举足轻重的晋商。这些聚财万金的富豪，纷纷以巨金建造庄园，现今名扬四方的“乔家大院”就是一个典型。据说在山西，比乔家大院规模大的还有王家大院等许多名院。这些深宅大院，当然需要大量家具来陈设，所以晋派家具应运而生。又因明初，平阳府、汾州府、太原府一带的农业、手工业较快的发展，促进了商业繁荣，城池寺庙和民宅的相继营缮，也推动了木家具的发展与提高。特别是太原府踞军事要塞，社会经济有一定基础，明初北塞军事消费增大，商贸日愈繁荣，阳曲、榆次的木家具也得到大发展，并形成主要产区，同时也带动了大同府家具业的兴起。
晋派家具以漆木家具为主
它渊源于在山西建都的尧、舜漆器，后来则主要投向于推光漆、云雕、螺钿和漆画等技法的运用。
晋作木家具与漆木的发展，显见是有差异，前者自古以来始终在延绵地渐进；后者则是间断地、产地分散地推进，有的技法起步也晚。如果从时间上推断，
晋作家具大体上是由南向北的扩展，并遍及各地，其主产则以太原府、阳曲、榆次较为集中。为什么会出现这种局面，这要从当时的历史背景来分析。
首先是移民的影响。据史料记载，元末政治腐败，战乱频繁，加上黄河决口、蝗灾流行，中原一带“赤地千里，荒无人烟”。毗邻的晋地却风调雨顺，生活安定。于是中原人口大量入晋，使晋南一带人口稠密，社会负担沉重。明灭元之后，为了巩固其基础，在实施“休养生息”的政策的同时，自1368(洪武）——1419（永乐）的五十年间，以洪洞县广济寺为移民点，组织了八次大规模移民，移民到了新地方，带去了晋文化及农艺、匠艺，其中也包括家具制作手艺。
第一：明建国以来的二百多年，为防范蒙古贵族的骚扰，自1386——1396（洪武）即致力于建立北塞联防，晋商人由于承担了兵站任务而致了富，商业更加繁荣，除晋中、晋南的商品拥入外，新安商人经营的南货也源源而来，这些都推动了晋派家具的发展，为永乐年间晋派家具的初步成熟创造了条件。
第二：1465（成化）——1571年（隆庆）明王朝与蒙古贵族和议之前，北塞“九边”已成为全国性的消费大市场，商贾云集，贸易昌盛，再加上浮糜炫耀消费风气的影响，推动了晋派家具的完善并成为明家具的重要部分。
晋作家具自万历（1573年）后，在苏、广、京等家具的相互影响下不断汇流，并共同推动了明家具的提高，晋作的后期家具，日见精巧古趣和运线多变。广作造型的古色古香，铜饰件的精致、大理石镶嵌的悦目，雕漆的通法熟练、螺钿的满布自如等，也对晋作产生了重大影响，效仿者并不少见。
与苏、广、京三地相比，山西毕竟交通闭塞，其家具所用材料也就只能就地取材，除松、榆、杏、杨外，最常用的是核桃木。这些木材虽说远不及紫檀、红木那样珍贵，但它是山西土生土长的木种，具有地方特色，取之不尽，用之不竭。它们被制作成家具后，多涂深棕色或桔黄色，外罩桐油。这也可以算作是晋作家具的另一个重要地方特色吧。
宁式家具
宁式家具是一种民俗风格极为鲜明突出的家具，它主要流行于以宁波为代表的浙东地区。它的品种与类型，主要是沿习广式与苏式。由于宁式家具不象晋派那样追求大器，它主要服务的对象是小康之类的殷实之家或者是平常人家，所以经济实惠是它的宗旨，是近代家具商品化的产物。
宁式家具素以形体稳定朴实、比例方圆规矩，外貌亲切感人，结构严谨合理，表面光滑平整，结合衔接无缝，线型光滑圆润，色调明亮稳重而驰名于世。
形态稳定是宁式家具一个较普遍的处理手法。常见的许多衣柜、桌椅、搁几、床架、箱柜之类都是对称的图形，看上去很庄重。座椅等还用“收分”的方法，下端四腿比上端略粗，并向外侧，腿部上端渐渐收细，并向里略倾，使家具既有挺拔向上之势，又有安定稳重之感。
比例得体是宁式家具造型的主要基础。同时它又和功能紧密地联系在一起，比例上做到均衡妥当。整体与整体、整体与局部、局部与局部之间的相互比例，解决得体，既满足形体比例的美，又符合人体功能的要求，如座椅上部与下部的比例，腿杖的粗细比例，靠背宽窄的比例都是协调的，靠背与扶手的曲线又符合人体背部、手臂的曲度，坐上去感触性能好，舒适宜人。
线条丰富多彩圆润光滑是宁式家具的传统工艺。线型有所谓凹凸线、阳线、高阳线、双阳线、盘香线、文武线、碗口线等二十多种。家具的构架边框及板面边缘处，用脚线刨起线，增加几条轮廓边缘的线条和加工一点起伏面，打破了表面平直呆板的缺陷，与整体造型的外型相辅相成，相得益彰。
结构严谨、衔接无缝更是宁式家具的特征。宁式家具不但用料讲究，而且结构严谨合理，外形简洁美观，其内部穿插错综的卯榫结构，具有科学性，如夹角榫、综角榫、明榫、闷榫等几十种，制作精密，接合牢固，在不用胶水的情况下也能严谨。部分卯榫结构能避免截板断面木纹，露优藏缺地使家具木材纹理色泽完美，梁柱结合融合一体，线条饱满圆润，短材衔接无缝。
宁式家具还有一个重大的特点是，它的工艺特色是镶嵌骨石，不论是大柜、箱柜，还是条桌，甚至是椅子，都有非常精美的骨石镶嵌图案纹式。从镶嵌工艺来看，宁式家具更多地沿袭了苏派风格，因为这两地本来就近在咫尺，工艺上互补是常事，而且这两块同属于中国东部沿海的传统文化板块结构，在同伍中融合、汇流、结缘亦是常理。
总而言之，宁式家具不但造型优美，制作精湛、气派非凡，而且油漆讲究，色彩鲜明。以前宁式家具多金漆，粘附性能好，越擦越亮，久而4.3鲁式家具
鲁式家具即山东家具。鲁式家具的主要做工特点是以压银丝与髹漆工艺为主。据说这种嵌银丝的家具，发源于山东的潍县，在当时以雅鉴斋田晓山所制最佳。
海派家具
海派家具是晚清和民国时期在上海地区流行的民用家具，其制作虽仍遵循明清（特别是清代）以来民间传统家具的制造方法，但受西方文化的影响，又直接借鉴西方家具的各种造型和款式，形成中西合壁的独特风格。也就是说，海式家具之“母”是明清家具，之“父”则是西洋家具，它是中西家具交融的“混血儿”。海式家具造材多取花梨、紫檀等，如用花梨木制作案桌，桌脚的部位嵌上小块楠木，使木质纹理更富变幻，此外桌沿上刻划方头纹、双龙戏珠图案，增加其传统特色，在端庄稳重之中透出儒雅之感；在光滑圆润的精雕技艺中显露出层次分明、饱满丰富的立体感，颇具新颖，并赋有灵秀之气。
其他家具
东北用高丽木制作家具，也形成了自己独有的地方特色。
另外，福州以绘画取胜的彩漆家具，江西以嵌竹为手法的家具，徽州以雕镂镶嵌而备极华丽的徽派家具等等，都是中国古董家具的佼佼者，是地方家具中的一朵奇葩，也都是中国传统家具中不可缺少的组成部分。充分了解它们，研究民间家具珍藏，对弘扬传统文化和加速开发现代家具，很有现实意义。不褪，多用深红色，深而透亮，使家具显得尤为精神、贵重。
其它流派
在中国古代家具史上，除了苏、广、京三大流派外，还有不少地方流派，如晋、宁、鲁、扬、闽等，它们与三大流派，以各自不同的风格和特点，共同编织起中华民族灿烂的家具文化。
彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型。它是中国迄今出土最古的木质家具。
原始古拙质朴浑厚
夏商时期家具乃是中国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。
由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。
饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为中国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。
家具源流
漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。
青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。
彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 夏商西周--原始古拙 质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。
独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖。
几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形。
榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。
厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品。
镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象。为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘。
三国两晋--崭露新风 婉雅秀逸
中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列。而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐。这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位。
家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐。）
胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮家具进行融合。如睡眠的床在逐渐增高，上有床顶和蚊帐，可垂足坐于床沿。
凭几：出现造型奇特的三足曲木抱腰凭几。
椅、凳：在壁画上出现最早的椅凳形象。
隋唐--缤纷世界 华丽润妍
唐代是我国封建社会鼎盛时期，家具制作在继承和吸引过去的和外来文化艺术营养基础上，进入到一个新的历史阶段。
唐代家具在工艺制作上和装饰意匠上追求清新自由的格调。从而使得唐代家具制作的艺术风格，摆脱了商周、汉、六朝以来的古拙特色，取而代之是华丽润妍、丰满端庄的风格。
家具源流（高低型家具同时并存）
桌：桌子逐渐增多并广泛运用到生活的各个方面。 逍遥椅：从三国的胡床上设靠背，演变而来，逐渐出现在世俗的社会里，不再是僧侣所独有。 腰鼓形座墩：在魏晋南北朝出现的菩萨坐具，到了唐代更为精美和流行，而且形式明显增多。 五代--逐渐成熟 趋于简朴 五代时期家具工艺风格在继承唐代家具风格的基础上，不断向前发展。这时期家具是高低家具共存，向高型家具普及的一个特定过渡时期。家具功能区别日趋明显；一改大唐家具圆润富丽的风格而趋于简朴。家具源流 椅、凳、桌：等高型家具逐渐成熟； 屏风：由小座屏变得形体高大； 家具装饰陈设：由不定式格局变为相当稳定的陈设格局。 宋（辽金）---成熟普及 简洁隽秀 宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。（见顶图）但也缺乏雄伟的气概。 家具源流 桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的"大师椅"。 屏风：由于几乎家家户户堂必设屏风，因此着重屏风的位置的摆放。审美意义往往大于实用价值。 元代--形体粗大 雕式华美 元代是我国蒙古族建立的封建政权。由于蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。而且风格迥异：床榻尺寸较大、坐具为马蹄足等。
明式家具用材讲究、古朴雅致。选用坚致细腻、强度高、色泽纹理美的硬质木材，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味。 明式家具作为民族的精粹在我国古代家具史占有崇高的地位。从此，我国传统民族家具进入了一个前所未有的以"硬木家具"为代表的新纪元。家具源流 明式床榻：其种类更多，有榻、有酷似一座小房屋的架子床、有庄严肃穆的罗汉床、有房中套房的拔步床等等。 明式座椅：开始采用硬木制造 ，品质精美，驰名中外，品种繁多：有像古代官帽式样的官帽椅；有圈背连着扶手的开光座墩等等。 明式屏风：较之宋代屏风无论在制作上，还是在品种样式上都有了大的发展，制作更为精巧。样式有六屏、八屏、十二屏不等。特别出现了有名的"披水牙子"。 清代--盛世风度 雍容华贵 清代家具工艺制作精湛，达到了封建时期的高峰。清式家具在继承传统家具制作技术的过程中，还吸收了外来文化，形成了鲜明的时代风格。又由于经济的繁荣，还形成了不同地区的家具风格，如广式、苏式、京式等，各具特色。清式家具自有其独特的艺术风格：造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而著称。 而且，清式家具距离我们现在时间较近，流传下来许多家具实物，对我们现代社会影响较大。
家具源流
凳墩：总体造型大致延续明式风格形式，但有地区的区别：广式部外装饰和变化比较大；京式则繁缛雕琢并出现铜饰件等方法。
交椅：入清以后渐少使用，制者日稀，成为被时代淘汰的一种家具。
清朝椅凳精品
名副其实的一统碑椅
清式靠背椅在明式靠背椅的基础上有很大的发展，制作精细，最有特色的是一统碑式靠背椅。
常用回纹的扶手椅
回纹是清式家具中最有代表性的装饰纹样，是一种方折角的回旋线条，以至人们把带有回纹的家具作为清式家具的代名词。
气派非凡的宝座
清式扶手椅比明式扶手椅有更大的发展，其中一种外形硕大的扶手椅，俗称"宝座"。整个宝座金碧辉煌、气派非凡，成为至高无上的皇权象征。
民族意识浓厚的春凳
江南地区常有婚嫁时把春凳上置被褥，贴上喜花，作为抬进夫家的嫁妆家具。
中国古代家具造型
古人起居方式可分为席地而坐和垂足坐两种方式，家具形体变化主要围绕着低矮家具和高型家具两大系列。
其中，秦汉时期家具是典型的低矮型家具。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。
到了三国时期，从少数民族传入了高型坐具：胡床。经过演变，中原地区出现了渐高家具圆凳，方凳等等。卧具床、榻等也渐渐变高。但占主导地位的仍然是低矮家具。
再到隋唐，多数人垂足而坐，高型家具迅速发展到完全定型，形成了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具椅子、凳、桌子等，已经出现并且在上层社会中流行。直到宋代，才完全普及。
中国古代家具发展到明清时代，基本定型为高型家具，而且能够依据人体的不同身形而制定家具的造型。中国古代家具的发展完全成熟。
本帖最后由 苏徊 于 2016-4-1 11:14 编辑
中國古典家具按使用功能的不同，原則上可分成“五大類”：床榻類、桌案類、椅凳類、櫃架類、雜項類。
1椅凳類
漢代之前，人們是沒有坐具，通常采用的以茅草、樹葉、獸皮等制成的席子，席地而坐。直到一種被稱爲胡床的坐具從域外傳入中原，才有了真正意義上的椅凳。後進唐朝的全力發展，椅子才從胡床的名稱中分離出來，直呼爲椅子。
其中椅子演化爲三大種類：凳、椅子、寶座，並又細分成多種名稱和造型：
（1）凳：方凳、圓凳、條凳、馬劄、腳凳、坐墩、杌凳、交杌、長凳。
（2）椅：交椅、太師椅、四出頭官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、燈挂椅、皇宮椅等。
（3）寶座
以上幾類都有各自的分類和進化規律，但總體進化規律是由矮變高，由簡入繁。在各個曆史時期，中國古代的椅凳類家具風格和特色也有所不同。宋代的椅凳類家具造型純樸纖秀、結構合理精細，垂足而坐的椅、凳、墩等高型家具在人們日常生活中十分普及。
明代在繼承宋代工藝的基礎上，推陳出新，在造型上講究簡潔樸實，符合人體功能需要。清代椅凳類家具則逐漸脫離明代風格，一味追求富麗華貴。
凳，最早並不是我們今天坐的凳子，它是專指蹬具，相當于腳踏。它成爲坐具，也是漢代以後的事。凳的形式有方圓兩種，凳面的板心，也有許多花樣，有影木心者，有各種硬木心者，有木框漆心者，還有藤心，大理石心者。宋代以後，用材及工藝都很講究。凳主要有：方凳、圓凳、條凳、馬劄、腳凳、坐墩、杌凳、交杌、長凳等造型。
椅
中國古代椅子，主要從唐以後出現，而椅子主要也從胡床的名稱中分離出來，後直呼爲椅子。其中椅子主要種類：交椅、太師椅、官帽椅（四出頭官帽椅、南官帽椅）、圈椅、玫瑰椅、燈挂椅、皇宮椅等。
2桌案類
桌案在中國古代文化中地位較高，是中國禮儀文化之邦傳承的産物，也是禮儀接待不可缺少的重要工具。在中國的古代，對桌案有著嚴格的等級劃分制度。比如，供桌供案主要應用于敬念仙逝長輩和敬供先人；八仙方桌主要應用于接待重要賓客，例如“請上坐”指的是八仙方桌朝南的左邊位子；圓桌主要應用于家人共餐，一家團圓之意。
按生活習慣和用途，中式桌案類家具大致分爲供桌、方/圓/月牙桌、幾案、其他等。
供桌、供案
案是用于放食物的木盤，多以矮足，長方形木制的黑漆上飾紋彩或者雕刻。桌，有兩種寫法：古人用“卓”和“槟”代用“桌”字。桌比幾、案要晚出現。“卓”字有兩種意思：第一，高而直；第二，不平凡。從這兩個意思來講，都是對桌的外形描寫和功能。伴隨著宗教的興起，在很長的一段時間裏，供桌、供案多陳設在寺廟、宗祠、家祠、客廳正堂等處，是用于供奉、祭祀先人、先烈的專用家具。
隨著家具發展和使用功能的多元化，以前用來祭祀的專用家具也逐漸融入現代家居之中。供桌、供案在形制上沒有大的區別，以有、無吊頭來區分：即無吊頭者爲供桌，有吊頭者爲供案。
現代供桌一般陳設在廳堂呈長方形，主要用于供奉祖宗或福祿壽三星，以祈求保佑家庭吉利和睦、幸福安康。這種長方形的供桌、供案，既有陳設的作用，又有祭祀的功能。在祭祀時，供案一般都是擺放被供奉的對象，而供桌則是擺放供奉品，如酒、水果以及其它食品等。供桌比供案矮，不使用時一般都放置在供案下面，供奉時再拉出來，等供奉完畢，再移回供案下方。供案又稱香案，祭案，多用于寺廟和祠堂中，一般陳設于大殿正迎門佛像前的居中位置，案上置放香火、鮮花、果品和香爐、燭台等供具和祭祀品，一般來說，造型都比較誇張，形體較大，且多在桌邊上起“攔水線”，防止酒水碰翻後流在地上。現代的房屋結構主要以平層套房爲主體，所以現在供桌、供案的家庭主要應用功能，就是放位置于玄關或廳堂之處。
3床榻類
床榻曆史悠久，種類繁多，按材質大致可分爲兩類：一類爲珍貴硬質木材所制，如黃花梨、紫檀；另一類爲白木材質，此類床榻或髹漆、或貼金、或鑲嵌。
床榻的曆史可追溯至神農氏時代，那時還只是專供休息與待客所用的坐具，直到六朝以後才出現高足坐臥具。“床”與“榻”在席地而坐的時代，是有分工的。床體較大，可爲坐具，也爲臥具；榻體較小，只用于坐具。
魏晉南北朝以後，榻體增大，床與榻同樣擔負著坐臥兩種功能，因而也就難以截然分清了。習慣上認爲：床不僅長，而且寬，主要爲臥具。榻身窄而長，可坐可臥。
隨著社會的發展，今天我們所見到的古典家具中的拔步床、架子床、羅漢床、貴妃榻，都是明清甚至是民國時期的遺存，其中尤以清代的居多。主要有：拔步床、架子床、羅漢榻、羅漢床、貴妃榻。
4櫃架類
櫃子的使用大約始于夏商時期，古時的“櫃”，並非我們今天所見之櫃，倒很像我們現在所見的箱子，而古代的“箱”，則是專指室內存放東西的地方。出土文物中，截至目前年代最早的櫃子，應該是河南信陽長台關戰國楚墓的小箱和湖北隨縣曾侯乙墓的漆木衣箱。我們這裏說它是箱子，是按現代人的說法，如果按戰國時的稱呼，則應稱爲“櫃”。
到了漢代，才有了區別于現今所謂“箱”的小櫃子，櫃呈長方形，下有四足，櫃頂中部有可以開啓的櫃蓋，並裝有暗鎖，櫃身以乳釘作裝飾。到了唐代，就有了較大的櫃，能放置多件物品。宋代開始，已有專用的書櫃，櫃身呈方形，正面對開兩門，內裝兩屜分爲三格物。一直到明代之後，才創造出許多櫃架類的新品種來。
從功能上區分，中國古典櫃架家具大致可分爲四類：
(1）臥室類：頂箱櫃、官帽櫃等；
(2）書房類：萬曆櫃、網背書架、門書櫃、千秋書架等；
(3) 珍玩類：多寶格、珍寶櫃、博古櫃等；
(4) 廚房類：亮格櫃、碗櫥等。
5其它類
中國古典家具的曆史源遠流長，隨著經濟的發展，文化藝術的發達，深化出衆多造型各異、異彩紛呈的家具。除了椅凳類、桌案類、床榻類、櫃架類的家具之外，還有很多種類名目，如：書箱、印匣、提盒、屏風、盆架、鏡台、筆筒、雕件等，在此全部歸納爲“其他類”。
按照雜項類的功能和作用，大致分爲以下“四個類別”：
(1)置物類：書箱、衣箱、官皮箱、百寶箱、文具箱、印匣、其他箱匣、都承盤、提盒等；
(2)屏風類：地屏、床屏、梳頭屏、燈屏、挂屏、曲屏風等；
(3)架具類：衣架、面盆架、鏡台、燭台、承足（腳踏）等；
(4)擺件類：筆筒、墨盒、棋罐、瓶座、碟架、煙具、雕件等。
椅
椅始源于魏晋和隋朝，初名为胡床或马扎，直至唐明宗时期开始形成有靠背的椅子，到宋代出现交椅，是至高无上权力的象征，成语正襟危坐也是源于历代皇帝在交椅上的坐姿。
纵观吾国古今坐俗，可以大概为二，即自古至隋为跪坐时期，唐宋以后为椅坐时期。盖汉代有榻与胡床传人，但榻乃供跪坐，胡床虽为垂足坐，顾仅用于特别场合，此时社会仍普遍通行跪坐，故不能以一般状况论。兀子（凳）本可垂足，此坐始于唐，盛于宋。唐之椅子、绳床垂足而且倚坐，宋代承习，当然无异。所以唐宋时代，完全同为椅坐，传之今日矣。自古至唐，席地而坐，唐始为椅坐，此不独文献上，足为明证，即汉代山东孝堂山石刻及武梁祠之画像石，以及古传名画，今出土文物，亦可见之。
交椅
交椅，因其交椅下身椅足呈交叉状，故名。据资料考证，起源于古代的马扎，也可以说是带靠背的马札。
汉魏以前，古人都是席地而坐的，自然没有什么椅子。而“床”，在早期是坐具，不是卧具。《说文》中解释：“床，安身之坐者。”显然，床是以坐为它的主要功能。
汉灵帝时，从北方传入了“胡床”，其样子犹如矮凳，与胡床同时传入的还有一种绳床。绳是双足交叉的，可以折叠，现代的马扎。这种绳床后来也叫胡床。
隋朝时，因为忌讳说“胡”字，而且这种椅子的特点是木头的双脚交叉，张开后才能平隐，所以改名为“交床”。明代人程大昌在《演繁露》里说：“交床以木交午为足……足交午处复为圆穿，贯之以铁，敛之可挟，放之可坐;以其足交，故曰交床。”“交午”指中间交叉，“交午处”是指胡床腿部中间交叉的位置。
到了南宋，人们便将交床改称为交椅。据说，南宋宰相秦桧坐交床时头总是向后仰，以至巾帻堕下，京尹吴渊为了拍秦桧的马屁，特地在交床后部装上托背，人称“太师椅”。
在等级森严的封建社会里，交椅不是任何人都能坐的，坐交椅乃是身份、地位的高贵象征。正因为交椅有如此特殊作用，所以，“坐第一把交椅”就成了首领的代名词。
马扎也称马闸或交杌，其模样同我们今天见到的小凳子相似，“杌”就是凳子，如今宁波人仍将小凳子称为“杌子”或“小杌子”。汉人的马扎又源自北方少数民族的“胡床”，大约在汉代传入。原来，我国汉以前的家具都属低面家具，无坐具，人们席地而坐，只有案几而无桌子。到了汉代，北方游牧民族的“胡床”传入（这里的“床”是坐具的含意，与眠床的床是不同概念）。宋人高承在《事务纪原》中引《风俗通》的话说：“汉灵帝好胡服，景师作胡床，此盖其始也，今交椅是也。”但隋朝时，因为忌讳说“胡”字，而且这种椅子的特点是木头的双脚交叉，张开以后才能平稳，所以又称“交床”。大约在唐以后，人们才把带后背与扶手的坐具称为椅子。在宋元时已出现了带靠背的交椅，分为直背与圈背两大类。明代的交椅就是圈背交椅的延续与发展，而前者直后背交椅，《三才图会》名之曰“折叠椅”。《鲁班经》中也有记载，但讲的不甚详细，其形象常见于明人书本中，只可惜明制实物，传世不多。宋陶榖《青异录·逍遥座》；“胡床施转开以交足，穿便条以容坐，转缩须臾，重不数斤。相传明皇行幸频多，从臣或待诏野顿扈驾，登山不能跛立，欲息则无以寄身，遂创意如此，当时称逍遥座。”此为胡床改即后世所称太师椅。
明代交椅以造型优美流畅而著称，它的椅圈曲线弧度柔和自如，俗称“月牙扶手”，
制作工艺考究，通常由三至五节榫接而成，其扶手两端饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。后背椅板上方施以浮雕开光，透射出清灵之气，两侧“鹅头枨”亭亭玉立，典雅而大气。座面多以麻索或皮革所制，前足底部安置脚踏板，装饰实用两相宜。在扶手、靠背、腿足间，一般都配制雕刻牙子，另在交接之处也多用铜装饰件包裹镶嵌，不仅起到坚固作用，更具有点缀美化功能。由于交椅可折叠，搬运方便，故在古代常为野外郊游、围猎、行军作战所用。后逐渐演变成厅堂家具，而且是上场面的坐具，古书所说的那些英雄好汉论资排辈坐第几把第几把交椅，即出源于此。
在交椅进入厅堂时，它的交叉折叠的椅足已失去了原来野外使用的功能，于是有人将它改成常规椅子的四条直足，这便成了“圈椅”。现传世的明式交椅，以黄花梨最珍稀，而杂木交椅的存世量不少。
太师椅
太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一种类似于交椅的椅具。太师椅最能体现清代家具的造型特点，它体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或者是多扇的围屏。
在明代时，将上部安栲栳样椅圈儿的圈椅称为太师椅。到了清代，太师椅成了一种扶手椅的专称，此扶手椅的靠背板、扶手与椅面间成直角，样子庄重严谨，用料厚重，宽大夸张，装饰繁缛。这些的特征都是为了显示突出主人的地位和身份，已经完全脱离了舒适，而趋向于尊严。
由于太师椅，并不是按照外形特征或功能特征来命名的家具，于是它的椅形的发展变化更多的受到当时社会礼制、习俗文化的影响。“太师”是官名，是尊贵、高雅的象征，在同时代的椅类家具中，能被尊称为“太师椅”的，一定是椅类家具中的翘楚。也象征着坐在太师椅的人的地位尊贵、受人敬仰，这是中国古代文人和老百姓，共同的美好愿望。
太师椅的椅形所指，虽然一直在变化，但是它在人们心目中的地位一直很崇高，当大官，坐太师椅，这会是在每个人脑海中浮现的景象，但这太师椅的椅形，或是交椅，或是圈椅，或是清式扶手椅，那可就不一定了。太师椅最能体现清代家具的造型特点，它体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或者是多扇的围屏。太师椅是唯一用官职来命名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一种类似于交椅的椅具。到了清代，太师椅变成了一种扶手椅的专称，而且在人们的生活中占据了主要的地位。
太师椅原为官家之椅，是权力和地位的象征，放在皇宫、衙门内便带官品职位的涵义，放在家庭中，也显示出主人的地位。清中期后，广东家具生产蓬勃发展，原为官家之椅的太师椅走进了寻常百姓家，椅背与扶手常被雕刻得精彩异常，成为一种充满富贵之气的精美坐椅，风靡一时，后来又发展到用榉木等木材制造，成为一种家常坐具。在处于重要位置的客厅里，一对太师椅或与八仙桌配套，既可以起到画龙点睛的作用，同时也足可以说明主人的品位和情趣。
清代，太师椅的造型与宋史所载相差甚远，体形硕大、做工繁复、设于厅堂的扶手椅、屏背椅等都称太师椅，以乾隆时期的作品为最精，一般都采用紫檀、花梨与红木等高级木材打制，还有镶瓷、镶石、镶珐琅等工艺。他们共同点在于椅背基本上是屏风式，靠背板、扶手与椅面间成直角，样子庄重严谨，用料厚重，宽大夸张，装饰繁缛，这些特征都是为了突出显示主人的地位和身份，已经完全脱离了舒适，而趋向于尊严。
在中国古典家具中，有一种以官衔命名的家具十分特别，这就是“太师椅”。太师椅兴于北宋，以后在宋元明清的史书、名人笔记以及现今流行的几部有影响的辞书中均有记载和描述。到底什么样的椅子才叫太师椅？太师椅的名称又从何而来呢？
有关太师椅名称的最早记载见于宋代张瑞义的《贵耳集》。书中提到“今之校椅，古之胡床也，自来只有栲栳样，宰执侍从皆用之。因秦师垣宰国忌所，偃仰，片时坠巾。京伊吴渊奉承时相，出意撰制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遗匠者顷刻添上。凡宰执侍从皆用之。遂号太师样。”
秦师垣，即当时任太师的大奸臣秦桧。这段记载明白无误地告诉我们，秦桧坐在那里一仰头，无意中头巾坠落。吴渊看在眼里，便命人制做了一种荷叶托首，由工匠安在秦桧等人的椅圈上。太师椅由此产生，太师椅这一名称也由此传开。这段文字除了告诉我们太师椅的名称由来以外，还清楚地说明，当时的太师椅就是带有荷叶托首的圈椅。这种拖首的功用类似于现代汽车、飞机靠背椅上的头枕。一个大奸臣，一个马屁精，无意中为中国家具史留下了一笔遗产。
有趣的是，岳飞的孙子岳珂在《桯史》中也提到秦桧与太师椅的种种瓜葛，并将带有荷叶托首的交椅明确称为“荷叶交椅”、“太师交椅”，为张瑞义的说法提供一个佐证。宋人王明清在《挥尘三录》中记载了当时其他朝臣用太师椅“仰首而寝”的情形，并说“达宦者皆用之”。可见“太师椅”之名流传颇快。宋代名画《春游晚归图》中将太师椅描绘得十分清晰。图中一个官员游春归来，鞍前马后簇拥十余侍从。其中一个肩扛的就是这种带荷叶托首的太师椅，用以供主人随时休息。
在明代时，“太师椅”的名称仍很流行，但椅形已不是指带荷叶托首的交椅了，而是将下部框式方座，上部安栲栳样椅圈儿的圈椅称为太师椅了。明沈德符《万历野获编》说：“椅之有杯圈联前者，名太师椅”。照此推论，似乎凡椅背、扶手呈圈者，皆可谓之为“太师椅”。圈椅是因靠背形状如圈而得来，古名栲栳样，“栲栳”是用柳条或竹蔑编成的大圆筐。圈椅的后背和扶手一顺而下，不像官帽椅的椅背有高低之分，所以坐在上面不仅肘部有所倚托，腋下一段臂膀也得到支撑。
清代把屏背式扶手椅称为太师椅。清人李斗《扬州画舫录》引《工段营造录》说：“椅有圈椅、背靠椅、太师椅、鬼子诸式”。把圈椅和太师椅并提，说明清代太师椅不是指的交椅和圈椅。清代把屏背式扶手椅称为太师椅，除了对使用这种椅子的官宦、长辈们表示尊敬外，还因为这种椅子多用狮子纹作装饰。称其为太师椅也就不足为奇了。
太师椅有书卷背搭脑，也有罗锅枨搭脑，但更多的是由榫卯攒斗的栲格搭脑。太师椅椅背一般分三段隔堂装饰，也有四段甚至五段隔堂的，三段最典型，也最协调。一般上段浅雕云纹、如意纹或花卉瓜果；中段是主要的装饰部位，人物、动物、山水景物，无所不雕；下段则镂刻如意纹、蝠纹、云纹，底部镂亮脚透空，使本来厚重、壮实的太师椅在视觉上有一线空灵。雕饰题材的丰富也是清式椅子最典型的特征，甚至在太师椅背的雕刻上贴金、彩绘、嵌镶、堆塑，无所不能，体现了清式椅子华丽的风格。太师椅扶手也是用榫卯攒斗的大栲格子制作，一根弯曲自如的线条组成阴阳相间、刚柔相济的图案，而扶手就在图案上，十分巧妙。太师椅座面抹头下有四面束腰，溜肩，使整个椅子线条分明。太师椅没有券口、牙板、牙角等装饰，一般在束腰下溜肩处浅刻精细的卷云卷草纹饰，这些阳线勾勒成的图案，如良渚玉雕，精致细腻，与太师椅庄重的造型形成对比，大气中有秀气，丰富了视觉上的美感。
官帽椅
以其造型酷似古代官员的官帽而得其名。
官帽椅分南官帽椅和四出头式官帽椅两种。所谓四出头，实质就是靠背椅子的搭脑两端、左右扶手的前端出头，背板多为“S”型，而且多用一块整版制成。南官帽椅的特点是在椅背立柱和搭脑相接处作出软圆角，由立柱作榫头，横梁作榫窝的烟袋锅式做法。椅背有使用一整版做成”S”形，也有采用边框镶板做法，雕有图案，美观大方。古代冠帽式样很多，但为一般人所熟悉的是在书中和舞台上常见的，亦即明王圻《三才图会》中附有图饰的幞头（图上）。幞头有展脚、交角之分，但不问哪一种，都是前低后高，显然分成两部。倘拿所谓官帽椅和它相比，尤其是从椅子的侧面来看，那么扶手略如帽子的前部，椅背略如帽子的后部，二者有几分相似。也有人认为椅子的搭脑两端出头，像官帽的展脚（俗称“纱帽翅”），故有此名。 其说似难成立。因官帽椅的进一步区分即有“四出头”（搭脑和扶手都出头）和“南官帽”之别。而所谓“南官帽椅”是四处无一处出头的。可见名为官帽，并不在搭脑出头还是不出头。
官帽椅以其造型酷似古代官员的官帽而得其名。官帽椅分南官帽椅和四出头式官帽椅两种。古代冠帽式样很多，为一般人所熟悉的是在书中和舞台上常见的。
官帽椅当然不是可以挂帽子的椅子，那样对古时候道貌岸然的官儿们来说就太有失体统，大碍官仪了，不尊儒法，妄为圣人门生。官帽椅的形制早在宋代就已经基本定型。很多朋友都知道宋代的“官帽”都是后高前低的形制，和从侧面看官帽椅的样子非常相似，故而得名。
在古时众多的中式家具中官帽椅是以其高大、简约、线条流畅著称的。虽然它的椅面、腿等下部结构都是以直线为主，但是上部椅背、搭脑、扶手乃至竖枨、鹅脖都充满了灵动的气息，几百年来如潺潺流水缓缓地流淌，端庄、大气，不管在古在今，在厅堂还是在书房，从容坐镇，安定祥和。
如前所说官帽椅又有出头和不出头之分，不出头的官帽椅被称为南官帽椅，是因为它在南方使用的比较多之故。而南方的工匠又称之为“文椅”。在文椅中又有一种靠背较高的被称为“高背文椅”。造型特点主要是在椅背立柱与搭头的衔接处做出软圆角。多为花梨木制作，而且大多用圆材，给人以圆浑、优美的感觉。
从组成来看
官帽椅主要由座面、扶手、搭脑与靠背板组成，万盛宇家具介绍当我们坐在官帽椅上时，重量从腿部和足部转移到臀部和股部，同时重量也分布到臂部和头部。从正侧面看，官帽椅的搭脑与靠背板组成“S”型，与人体的脊椎曲线基本相同，搭脑对应颈椎，靠背板则对应胸椎与腰椎，而且搭脑顶端的弧面也与头部的枕骨对应。当人体坐下且人的骨盆与脊椎失去直立状态时，头部的重力可通过颈椎与枕骨分散到搭脑上，胸椎与腰椎也能依托于靠背板的曲面而得到放松。官帽椅的这一绝妙设计反映了人类肢体的形态特征与基本需求，各个构件以及它们之间的构成关系不仅充分反映了人类坐的行为需要，更体体现了坐的舒适与健康。
从尺寸来看
万盛宇家具表示从科学的角度讲，当座椅的座高为400mm时，人体的活动度最高，疲劳感最强，如果高于或低于400mm，活动度随之降低，舒适感为之增强。而官帽椅的一般座高为520mm左右，不易使腰部感到疲劳，而且，前腿下截之间设踏脚板，缓解了活动度的不足。官帽椅的一般座宽为480mm以上，这样就符合了人体工程学大于等于460mm的标准，所以坐的舒适。
从坐面来看
虽然官帽椅的座面都以平直为主，但是大部分都在座面中设有竹、藤、棕等编织而成的软性座屉。这类座屉细密透气，在受压后能随人体的曲线自然下凹，以减轻座面对臀部与股部的挤压，使人久坐而不腿麻。
从坐姿来看
官帽椅还构建了“坐”的身心健康。官帽椅的靠背板与座面多呈直角关系，人只能正襟端坐，这样有利于养成良好坐姿。良好坐姿有益于精气神的凝聚和注意力的集中，还可达到预防颈、背痛的目的等。而且，良好的坐姿能使呼吸通畅，比较容易让浮躁的心情平静下来，它还能很好的体现人的精神风貌与内在气质。
圈椅
圈椅起源于宋代的汉族传统家具，圈椅最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下；座靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到十分舒适，颇受人们喜爱。造型圆婉优美，体态丰满劲健，是我们民族独具特色的椅子样式之一。而另一种中国传统的椅具：交椅，便是有圈椅与胡床的变化融合而来。
圈椅起源于宋代，圈椅最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下；座靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到十分舒适，颇受人们喜爱。造型圆婉优美，体态丰满劲健，是我们民族独具特色的椅子样式之一。而另一种中国传统的椅具：交椅，便是有圈椅与胡床的变化融合而来。
圈椅造型为上圆下方，外圆内方。暗和中国传统文化中的乾坤之说，乾为天为圆，坤为地为方。而外圆内方则是中国传统文化中所崇尚的一种品德，虽在处事上有所圆滑但却内在有所坚持。
根据宋人或明人的版画所绘制的客厅谱图（如明朝出版的西游记所配版图）当时的客厅大多没有固定座椅与位置。通常见客时才会根据客人所处地位的高低，或者关系的亲疏设置座椅。主人一般坐交椅或圈椅并在后背的位置上设置一块屏风，尊贵或亲近的客人才会得到交椅或圈椅的待遇。次一级的便是没有扶手的交椅，在次一级便是普通的靠背椅，在次一级便是没有依靠的圆墩或板凳。一直到明朝后清初时期，才形成我们所熟知的厅堂布局。
圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调。圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰或透空。背板都做成“S”或“C”形曲线，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证。
宋朝其时蔡京为宰相兼太师，一日坐圈椅之上头部后仰之时头巾掉落。属下一官员为拍其马屁而制作一种椅背高起而略带后卷可以撑托住脑袋的圈椅，后称为太师椅。清朝之后太师椅的叫法混乱，已经不再单单指宋朝所出现的圈椅变种。许多靠背加扶手的椅子都被称为了太师椅，如今我们在家具市场如果要购买太师椅，那么早已不是最早的形制了。
至清朝时期，清人喜爱繁复的雕饰与华美的造型。原本简约的圈椅也做了大副改观，加入了透空雕刻扶手与托泥和龟足。使的圈椅出现了一种华贵的风格，因起做法起于清宫所以后世普遍称为皇宫椅。
圈椅是明代家具中最为经典的制作。明代圈椅，造型古朴典雅，线条简洁流畅
，制作技艺达到了炉火纯青的境地，“天圆地方”是汉族文化中典型的宇宙观，不但建筑受其影响，也融入到了家具的设计之中。圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，以圆为主旋律，圆是和谐，圆象征幸福；方是稳健，宁静致远，圈椅完美的体现了这一理念。从审美角度审视，明代圈椅造型美、线条美，与书法艺术有异曲同工之妙，又具有中国泼墨写意画的手法，抽象美产生的视觉效果很符合现代人的审美观点。圈椅的扶手与搭背形成的斜度，圈椅的弧度，座位的高度，这三度的组合，比例协调，构筑了完美的艺术想象空间。
古明式
崇尚质朴之风，不加装饰，注意材质美，充分运用木材的本身和纹理不加遮饰，利用本质肌理本色特有的材料美，来显示家具木材本身和自然质朴特色。
雅明式
注重线型变化，形成直线和曲线的对比，方和圆的对比，横与直的对比，具有很强的形式美。以清秀雅致见长，以简练大方取胜。
精明式
做工精益求精，严谨准确，一丝不苟，非常注意结构美。运用卯榫结构，榫有多种，适应多方面结构，既符合功能要求和力学结构，又使之牢固、美观耐用。
丽明式
注意意匠美，体态秀丽、造型洗练、不善繁缛。注重面的处理，并运用中国传统建筑框架结构，造型方圆立脚如柱、横档枨子如梁，变化适宜，从而形成了以框架为主、以造型美取胜的特色，使得明式圈椅具有造型简洁利落、淳朴劲挺、柔婉秀丽的工艺美。
看形状
首先，看椅圈的形状。圈椅上半身造型是否优美，几乎是由椅圈的形状来决定的。一张上品圈椅，其扶手如弓，张弛有度，看了让人赏心悦目。圈椅扶手是由两条太极线组成的，末端s处稍细，后背部分略粗，扶手的整体造型及其粗细变化让人能感受到太极的柔劲。
其次，看靠背板的形状。传统圈椅的靠背板都是做成梯形的，上小下大。而且梯形上下两边尺寸差距也很讲究，一般上下差距在1.7-2.1公分之间，这样圈椅的靠背板看上去才会给人上小下大的感觉，显得更稳当。
看比例
圈椅的上下身要遵循一定的比例，上身过高会让椅子显得头重脚轻，上身过低则显得呆滞。如果下身高度不对，人坐上去很容易就能发现。所以，工匠制作圈椅时一般不会把下身的高度搞错。但上身的尺寸就比较难拿捏了。一般来讲，上身的尺寸由鹅脖来决定，按照的尺寸换算，传统的圈椅鹅脖为22.5cm左右。
看拼接
传统的红木家具都采用榫卯结构，圈椅也不例外。圈椅的椅圈是用三接楔钉榫来连接的，椅圈上楔钉榫的连接工艺也是判断圈椅质量优劣的一个重要因素。做工粗糙的圈椅椅圈楔钉榫的连接处可能会留下较大的缝隙，事后工人们会用锯末粉将其补上，但这样的话会留下一条明显的黑线，很容易看出来。而做工优良的榫它就不会出现这个问题。另外，传统的圈椅拼接处楔钉的形状应该是正方形，因为这样才能在上下左右上保持连接的稳固性，一字型的楔钉也有用，但其效果相对来说会差一些。
玫瑰椅
玫瑰椅是汉族传统家具之一，属于中国明代扶手椅中常见的形式。在各种椅子中较小的一种，用材单细，造型小巧美观，多以黄花梨木制成，其次是铁梨木，用紫檀木制作的较少。
南方制作的一种官帽椅，搭脑左右和扶手前端不出挑，故称南官帽椅，也称为“玫瑰椅”。其中，有许多是我国明式家具中椅子的代表样式。这种扶手椅的后背与扶手高低相差不分，比一般椅子的后背低，靠窗台陈设使用时不致高出窗沿，造型别致。常见的式样是在靠背和扶手内部装券口牙条，与牙条端口相连的横枨下又安短柱或结子花。也有在靠背上作透雕，式样较多，别具一格。是明式家具常见的一种椅子式样。
玫瑰椅分为7个种类，分别是：独板围子玫瑰椅、直棂圈子玫瑰椅、冰绽纹围子玫瑰椅、券口靠背玫瑰椅、雕花靠背玫瑰椅、攒靠背玫瑰椅、通体透雕靠背玫瑰椅。
宋代直搭脑扶手椅中有一种基本可纳入玫瑰椅范畴，但又与明清玫瑰椅在形制 上有所不同的椅子，其图像可见于宋佚名《十八学士图》、宋佚名《孟母教子图》、宋佚名《佛像》、南宋佚名《净土五祖图》、南宋佚名《博古图》等画中，但至今未见实物出土。其特点是靠背高度低矮，多数与扶手齐平(也有个别的靠背高于扶手而与后来的玫瑰椅基本相同)，我们可称其为“平齐式扶手椅”。它属于一种过渡形式，可视为明清玫瑰椅的前身。 本文为具体区别于后世所谓玫瑰椅，称其为玫瑰椅(折背样)。“折背样”这一说法较早见于唐末李匡乂《资暇录》。《古今图书集成·经济汇编考工典》所收《资暇录》中有一段记载：“近者绳床(指椅子)，皆短其倚衡，曰‘折背样’。言高不过背之半，倚必将仰，脊不遑纵。亦由中贵人创意也。盖防至尊(帝王)赐坐，虽居私第，不敢傲逸其体，常习恭敬之仪。士人家不穷其意，往往取样而制，不亦乖乎!”
“短其倚衡”即指椅背低矮，“折背样”中的“折背”言其椅背高度相当于普通椅子高度的一半，而非指其靠背可折叠。玫瑰椅(折背样)的原始意图按李匡乂《资暇录》说法是为了“不敢傲逸其体，常习恭敬之仪”，因为坐者倚靠过分则使其仰斜，但是当时的文人“取样而制”恐怕未必是“不穷其意”，笔者认为这似乎更与当时文人崇尚雅洁简朴之风相关。玫瑰椅(折背样)的结构简练，主要体现的是功能性的结构，构件多细瘦有力，几乎将框架式结构精简到了无法再减的程度，故而没有材料与工艺上的浪费，后来西方现代主义设计中的一些简洁风格的家具与此是不谋而合的。如南宋马远《西园雅集图》、南宋佚名《商山四皓会昌九老图》、南宋佚名《南唐文会图》等画中的玫瑰椅(折背样)就均十分凝练，全以结构为主，甚至没有牙头、牙条、牙板的加固与装饰，体现了后来现代主义设计观念中的“结构也是一种美”的审美特征。譬如，西方现代主义设计教育的摇篮——包豪斯的优秀毕业生、匈牙利设计师马歇·布劳耶于1925年为其师瓦西里·康定斯基设计的《瓦西里椅》在无形中就暗合了中国宋代玫瑰椅(折背样)的某些结构美学特征。
北宋张先《十咏图》、北宋张训礼《围炉博古图》、北宋李公麟《高会习琴图》、宋佚名《孟母教子图》、宋佚名《博古图》、宋佚名《勘书图》等画中的玫瑰椅(折背样)则或在牙头、或在背板上多了局部的曲线变化，显得丰富了一些。宋佚名《博古图》中的玫瑰椅(折背样)主体结构非常简洁，只是背板较为复杂，既有开光，又有云纹装饰，与椅身形成一种鲜明的对比。而北宋李公麟《高会习琴图》中的2件玫瑰椅(折背样)稍显复杂，不但均有椅披，而且一件的牙头曲线变化较为丰富，另一件的椅足与牙板上都有云纹装饰。
在刻画细致入微的宋佚名《罗汉图》(如图)中，一位罗汉盘腿坐于玫瑰椅(折背样)上。椅子各部件以方材制成，木纹毕现。椅背甚低，截面为扁方形的扶手距座屉的高度仅约为坐高的三分之一，折合成今天尺寸为16cm左右(南宋佚名《商山四皓会昌九老图》、北宋张先《十咏图》中的玫瑰椅也是如此“短其倚衡”)，如此看来，这一设计主要不是为了倚靠，而是为保持“恭敬之仪”。扶手出头，腿间设横枨，座屉下置卷云纹牙板。前面管脚枨处有三朵云头纹开光，下设卷云纹牙板。椅子上铺设饰有精美花纹的椅披。
目前看来，玫瑰椅(折背样)有着基本形态，即椅子具有相对较矮的通高，较小的座屉，扶手和靠背以直边方角结构水平相连而等高，但高度也较矮。其造型设计可能源于传统竹椅，即模仿其未经完全截断的竹材弯曲90度角的边框和以细竹攒接的背板、牙条等。
玫瑰椅是明代扶手椅中常见的形式，其特点是靠背、扶手和椅面垂直相交，尺寸不大，用材较细，故予人一种轻便灵巧的感觉。追溯起源，是吸取了宋代流行的一种扶手与靠背平齐的扶手椅并加以改进而成的。扶手与靠背平齐的椅子在宋画中一再出现，只需把两侧的扶手降低一些，其大貌就很像明代广泛流行的玫瑰椅。为了轻便适用，小型的椅子不需要有脚枨，而扶手的下降，更是合理的改进，免得把坐者的两肘架得过高以致感到不舒适。之所以称之为“玫瑰椅”，一说是那个时期文人士大夫遵从“玉文化”，故取“玫瑰”二字 ，两字均为斜玉体（不是“王”字旁，是“斜玉”旁）。另一说法是在南方，称这种椅子为“美鬼椅”，因为坐上去很舒适。南方人称“鬼”有时是昵称，如称小孩子为“小鬼”。但是北方人不知道这种称呼，所以传到后来便成为“玫瑰椅”了。
马扎
马扎属于中国传统手工工艺制品。是一种小型的坐具。腿交叉作为支架，上面绷帆布或麻绳等，可以合拢，便于携带。 “马扎”俗名撑板凳、杌扎，东周——春秋时期发源于齐国故都，以其工艺独特、外形美观、坚固耐用、携带方便而著称。
以优质红木、紫檀木、枣木等木质原料精工制作而成，凳面手工编织图案，古色古香；中间用黄铜轴支撑，结实耐用；边缘镶嵌龙黄饰件，古朴典雅；表面光洁细腻，时间愈久，色泽愈鲜亮，既方便实用，又具有收藏价值，是孝敬老人，馈赠亲友之佳品。
马扎也称马闸、交杌，交缠或交椅，其模样同我们今天见到的小凳子相似，“杌”就是凳子，如今仍有人将小凳子称为“杌子”或“小杌子”。而我们的马扎源自北方游牧民族的“胡床”，东汉始传入，见于文献记载，但没有形象资料。胡床由八根木棍组成，坐面由棕绳联接，后世称为马扎。图为最早见到的马扎形象。
胡床，汉代自胡人传入，为垂足之坐，如今之行军椅。所谓床，《释名》云:“床，装也，所以自装载也。”《广雅》云:“栖，谓之床。”装，载也，栖也，皆为人坐卧之用。故古代供跪坐之物，如同日本今之坐蒲团，曰床。床固同床，然此床非彼床，内容迥殊，以之划分时代，盖为此也。（参考黄现璠著 《古书解读初探》）原来，我国汉以前的家具都属低面家具，无坐具，人们席地而坐，只有案几而无桌子。到了汉代，北方游牧民族的“胡床”传入，这里的“床”是坐具的含意，与眠床的床是不同概念。宋人高承在《事务纪原》中引《风俗通》的话说：“汉灵帝好胡服，景师作胡床，此盖其始也，今交椅是也。”
胡床就是倍受他的钟爱而经常被提及的用具之一。因而交椅应是我国古代民族相互友好往来与不断融合的标志。而交椅经过发展，在宋元时已出现了带靠背的交椅，分为直背与圈背两大类，由于交椅可折叠，搬运方便，故在古代常为野外郊游、围猎、行军作战所用。后逐渐演变成厅堂家具，而且是上场面的坐具，古书所说的那些英雄好汉论资排辈坐第几把第几把交椅，即出源于此。
马扎的三大优点：携带方便，因其具有可折叠的特点，所以易于携带，散步的老人、旅行者、乘车者有很多都喜欢自带马扎，供休息时用。便于放置，他不想板凳杌子椅子等坐具占据较大空间，一经折叠随便一点空间都可以放置，节省空间。透气性奇佳，特别是夏天，气候炎热，人体极易出汗，像板凳之类的坐具坐久了臀部极其不适，而马扎因为是纤维材料做面具与衣物近似所以会非常舒适。
马扎”产品按木质分类可分成：红檀木、黑檀木、小叶红檀、鸡翅木、黑酸枝、乌木、绿檀、紫檀木等8种；按图案分类可分成百寿图、二龙戏珠、富贵牡丹、龙凤吉祥等4种。产品远销欧美、日本、韩国、新加坡等国。
红檀木
属于红木系列，硬度、密度第一，无蛀虫、不怕酸、碱腐蚀，堪称木中之王。因其木质紧密坚硬，香气芬芳永恒，色彩绚丽多变且百毒不侵、万古不朽，又能避邪祛病，故又称圣檀，数量极其有限。因其珍贵，所以人们常常把它作为吉祥物，以保平安吉祥的珍贵家具及工艺品用材。檀木可见极具装饰性的天然纹路，一圈圈犹如久远的年轮，散发着远古的纯然气息和梦幻般的迷离光泽。据《本草纲目》记载檀木有消风、热、毒，可摩涂风毒之功用
乌木
俗称阴沉木 。植物“木乃伊”。自古以来就被视为名贵木材，稀有之物，是尊贵及地位的象征。其用途的广泛性和属性的神秘性，被海内外誉为“东方神木”。我国民间素有“纵有珠宝一箱，不如乌木半方”和“黄金万两送地府，换来乌木祭天灵”的民谚。在古代，达官显贵、文人雅士皆把阴沉木家具及出自阴沉木雕刻的艺术品视为传家、镇宅之宝，辟邪之物。 “乌木由来世上稀，可同珠玉斗京畿。泥潭不损铮铮骨，一入华堂光照衣”。 明清以来，帝王将相更将其视为“避邪”宝物。由于其数量稀少，成材率低，不可再生，又极具观赏价值，因而有极高的科研价值、文化价值和经济附加值。乌木本质坚硬，切面光滑，木纹细腻，永不褪色、不腐朽、不生虫，是制作艺术品、仿古家具的理想之材。
鸡翅木
又作，“杞梓木”，其木质纹理酷似鸡的翅膀，故名。我国广东、海南岛出产这种木材。屈大均《广东新语》把鸡翅木称为“海南文木”。兼有“相思木”，“红豆木”之称。唐代诗人“红豆生南国，春来发几 枝”之句即指此。鸡翅木较黑檀、花梨更为奇缺。
黑檀木
属于高级的木材，是世界上最稀少、最名贵木种之一。 成材缓慢，需数百年以上，木材结构极致密，材质硬重且均匀，木材黑色夹有灰褐至浅红的浅色条纹，耐磨及干燥后不变形，含油脂具金属般光泽，是著名的珍贵家具，高档装修，工艺雕刻及乐器用材，归入世界名木之列。印泥黑檀木，印度紫檀木、海南黄花梨木，三者被公认为所有红木之首，极具有收藏价值。
紫檀木
为世界上名贵木种之一。因生长缓慢，材质坚实，硬度大，韧性强，结构细致，纹理均匀，耐腐性强。 该材种产量极少，属小乔木，树干多弯曲，取材很小，新材鲜红或橘红色，久露空气后变紫红褐色；材色较均匀，常见紫褐色,非千年不能成材，生长年轮不明显。紫檀木因其珍贵而被称为“木中之金”。”。明朝李时珍《本草纲目》本部第三十四卷记载：“紫檀——咸、微寒，无毒，能和营气消肿毒。欧美人士重视紫檀的程度较我国尤甚，据说拿破仑墓前有五寸长的紫檀棺椁模型，参观者无不惊讶而羡慕，以为稀有。紫檀非千年不能成材，并且常言“十檀九空”，最大的紫檀木直径仅为二十公分左右，其珍贵程度可想而知。在各种硬木中紫檀木质地最为细密，木材的份量最重，入水即沉。
宝座
宝座是供帝王专用的坐具，在大型椅子的基础上崇饰增华来显示统治者的无上尊贵。
封建皇朝宫廷大殿上供皇帝使用的椅子。一般都施以云龙等繁复的雕刻纹样，髹涂金漆，极度富丽华贵。北京故宫金銮殿（太和殿）中央，在约两米高的七阶木台上安放着一把镂空金漆雕龙椅子，即称“宝座”。
凡专供皇帝使用的坐具皆称为宝座。形式多种多样，有些宝座的造型、结构和罗汉床相比没有什么区别，只是形体较罗汉床小些。有人说是由床演化而来的，确实有一定的道理。宝座多陈设在各宫殿的正殿明间，为皇帝所专用。有时也放在配殿，一般放在中间或显著的位置。这类大椅很少成对，都是单独陈设。宝座多由名贵硬木制成，施以云龙等繁复的雕刻纹样，有些雕工及其繁琐，涂金漆，极富丽华贵。传世明代宝座不是一般家庭用具，只有宫廷、府邸和寺院中才有。明代宝座形象，今天主要在壁画和卷轴画中才能看到，宝座实物则极为罕见。明国时期的宝座形式不多，数量极少。
综述
“宝座”一直是曝光率比较高的一个词，比如时下谁谁又夺回了总统宝座，那个稳居某某宝座笑看四方之类的报道就时常见于媒体。宝座作为中式家具中的大型坐具，自古以来就被人们所敬仰。不管是形制还是从名称上讲都充满霸气，给人一种高高在上的感觉。 说到宝座很容易就让我们想起交椅，似乎同样有统领的感觉，但是细细品味差别很大。交椅身上多了一些豪气，而宝座则更加显得尊崇，在交椅身上或多或少的都可以体会到一种“大秤分金”似的“江湖”气，而宝座则更加突出了君临天下的“正统”感。
的确，在我国古代宝座一直是皇室的御用坐具。为了显示宝座至于皇权的威严感，清雍正帝曾明确规定宫内太监在“凡有宝座之处行走经过，必存一番恭敬之心，急趋窜步方和礼节”，可见宝座在统治者眼里已经有了自己营造的神圣味道。
用途
宝座又称宝椅，一般单独使用。在明清一般置放于皇帝或后妃寝宫的正殿，后置屏风，边置香几、宫扇等。现在仿古家具的制造工艺完全秉承了传统工艺，尤其是工艺水准比较高的企业，在几年前就已经开始了对经典的中式古典家具的仿制。和很多喜欢古典家具文化的朋友一样，一开始我也曾对现代仿制存在很多看法，认为只是形似而已，难求神似。尤其是上个世纪末红木热突然兴起的时候，粗制滥造比较严重，但是在一次偶然中在亚运村看到了元亨利仿制的明式紫檀掉荷花宝座，到现在为止对那次的印象还特别深。宝座后面是一件廿四孝围屏，同是紫檀质地，雕工却非常细腻，尤其是屏风后面还贴了很多标记，经介绍是参与的艺人的标记，这一套家具是好几个艺人多半年的心血。紫檀宝座是中式明式家具的经典，不仅用料考究，工艺也要求非常精湛，要将紫檀的大气和荷花的出污不染合而为一，非常不易。
在明清，宝座一般是单件使用，但是现在似乎就有所不同，在和一些喜欢宝座的人们接触中发现很多人认为宝座和官帽椅、圈椅的使用没什么区别，也是摆在八仙桌或几的两侧，供人会客聊天之用。此论其实是有一些偏颇的。
在明清，由于宝座是统治阶级专用的坐具，一般选料巨大，用料考究，多为紫檀或黄花梨。在很多的宝座上还应用了大量的镶嵌，尤其是清式宝座家具中更是突出。
宝座多给人一种威严、沉稳、大气的感觉，有“宜矮不宜高，宜宽不宜狭”的说法。据北京元亨利古典硬木家具有限公司专家介绍，为了使宝座结构稳定，其坐面以下多采用床榻的做法，这也是人们认为宝座是由床演变而来的依据之一。
现状
我们说宝座多为单独陈设于厅堂、居室的正中。可是它现在已经不再是高高在上，而成为普通百姓家中的陈设。为了更加符合普通人的居住环境，现在的宝座多是形制较小的小宝座形式，在摆放时成对摆放，配以桌几，显得郑重又不过于张扬，这也是有些人觉得宝座只是成对摆放的坐具的主要原因。
在应用中，宝座的使用非常灵活，不像其他坐具或大或小就显得不伦不类，完全可以根据自己的喜好和陈设的环境要求进行定制，可大可小，并无太多不妥。不管是大是小，宝座得天独厚的王者之气是无法掩饰的；而同时，在选择时也是最为灵活的，既可以成对摆在厅堂，也可以单独选择摆在书桌后面，现在很多企业的高层也非常喜欢选择一套高档的中式办公家具，而宝座往往成为他们坐具的必选。
在现代仿古家具中，宝座一般选择黄花梨或是香枝木制作而成。这充分利用了黄花梨色彩华丽、卓尔不群的特色，把它的纹理和色彩发挥到最佳，既可以有大件宝座突出的气势，又不会使小宝座显得局促小气。
还有就是紫檀等珍贵深色木材制作的宝座，这类宝座除了雕工较多以外，镶嵌也很多，嵌物品类也很多，有象牙、黄杨、玉石等等。因为深色的木材作为底色最能衬托出镶嵌物的光彩，好的镶嵌材料，上佳的镶嵌工艺和珍贵的木材相得益彰，使宝座的“宝气”更加突出。这类宝座多适合于空间比较大的环境陈设，否则适得其反，会显得过于浮躁。
因为宝座本身的雕刻较多，工艺要求复杂，在选择时对其结构的稳固性和雕刻部位的精度都要非常注意，尤其是拼接较多的，对工艺要求更高。因此，还是建议大家有时间就到生产企业的车间去看看，既可以增长知识，也可以为自己的选择提供借鉴，毕竟高端的古典家具都价值不菲，不要因为一时的疏忽，使高端古典家具的保值和升值作用打了折扣。
香几
香几是一种独具特色的汉族传统家具，因置香炉而得名，一般家具多作方形或长方形，香几则大多为圆形，较高，而且腿足弯曲较夸张，且多三弯脚，足下有“托泥”。
香几不论在室内或室外，多居中设置，无依无傍，面面宜人观赏。香几在清代以前十分流行，焚香本是中国古人祭祀仪式之一，到唐宋，已演变成人们日常生活组成的一部分，从“焚香操琴”、“焚香沐浴”、“明窗净几、焚香其中”等词语中可看到古代贵族日常生活中香烟缭绕的景象，显示了古代汉族文人对绝俗优雅的生活情趣的追求，焚香置炉的香几成为庭室的必备家具就在情理之中了。不过香几有时也可他用。
香几大多成组成双使用，古书中曾对各种香几详细描绘：“书室中香几之制，高可二尺八寸，几面或大理石，或岐阳，玛瑙石，或以骰子柏镶心，或四、八角，或方或梅花、或葵花、茨菇、或圆为式，或漆、或水磨，诸木成造者，用以阁蒲石，或单五笔型中置香缘盘，或置花尊以插多花，或单置一炉焚香，此高几也。”说明了香炉不仅是置香炉之用，也是点缀文人雅室的艺术品。
几案
人们常把几案并称，是因为二者在形式和用途上难以划出截然不同的界限，几是古代人们坐时依凭的家具，案是人们进食、读书写字时使用的家具，其形式早已具备，而几案的名称则是后来才有的。
几和案的形式很多，且有各自的用途，在厅堂殿阁的布置上，和其他家具一样，也各有其特点的规范。案几的出现是受了唐代“燕几”的启发，并随着使用的要求有所改变而成的。燕几是唐代创制的，专用于宴请宾客的几案，其特点是可以随宾客人数多少而任意分合。案的造型突出表现为案腿不在四角，而在案的两侧向里收进一些的位置上。两侧的腿间大都镶有雕刻各种图案的板心或各式圈心。而几与案只是形制不同，长短大小相差无几，但多呈长条形。案几在使用中既可用于放置器物也可用于宴享。明清时，案几有了进一步发展，造型独特，用料考究，而且在雕饰方面更加重视。
翘头案
翘头案，一种古老的汉族家具。案面两端装有翘起的飞角，故称翘头案。明清时期主要是供陈设厢的承具。故翘头案大多设有挡板，并施加精美的雕刻。由于挡板用料较其他家具厚，常作镂空雕，故不少雕刻是中国明朝家具木雕的优秀代表。
案是一种长方形、下有足的承托家具。有人常将桌和案混为一谈，这里稍加说明。一般讲，桌的四腿在桌面四角且成直角。而案的四足不在四角而是两头缩进案面。
平头案
平头案是一种独具特色的汉族传统家具。案面平直的条案名曰：“平头案”。明式家具中平头案的式样较多，也都讲究，其特征就是案面平直，两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。
案，案与桌的最大不同，在于腿子和面的关系。桌的腿子与面成直线，多为直角。喷面极少，即使有喷面，喷面尺寸也小。而案则不同，腿子大多缩进桌面。案在明式家具中，也是一个大家族。形式多样，有平头案、翘头案和架几案等。
拔步床
拔步床，又叫八步床，是汉族传统家具中体型最大的一种床。拔步床在《鲁班经匠家境》中被分别列为“大床”和“凉床”两类，其实是拔步床的繁简两种形式。拔步床为明清时期流行的一种大型床。拔步床的独特之处是在架子床外增加了一间“小木屋”，从外形看似把架子床放在一个封闭式的木制平台上（这种平台北京或称“地平”）平台长出床的前沿二三尺，平台四角立柱，镶以木制围栏，有的还在两边安上窗户，使床前形成一个回廊，虽小但人可进入，人跨步入回廊犹如跨入室内，回廊中间置一脚踏，两侧可以安放桌、凳类小型家具，用以放置杂物。这种床形体很大，床前有相对独立的活动范围，虽在室内使用，但宛如一间独立的小房子。拔步床多在南方使用，因南方温暖而多蚊蝇，床架的作用是为了挂蚊帐。上海潘氏墓、河北阜城廖氏墓及苏州虎丘王氏墓出土的家具模型都属于这一类。北方则不同，因天气寒冷，人一般多睡暖炕，即使用床，为使室内宽敞明亮，只需在左右和后方安上较矮的床围子就行了。这种床式整体布局所造成的环境空间犹如房中又套了一座小房屋。拔步床下有地坪，带门栏杆，大有“床中床、罩中罩”的意思。
拔步床产生于明代晚期。大致可以分成两类：一类是廊柱式拔步床，这是拔步床早期的形态，另一类是围廊式拔步床，这类是典型的拔步床。但是这种床的体积一般比较庞大，结构复杂，从外形看就像一个小屋。拔步床从总体上可以分为两部分，一部分是架子床，一部分是架子床前的围廊。床架的作用是为了挂帐，为达到室内宽敞明亮，其左右和后面安装了较矮的床围。所以说，拔步床就像房子中又套了一个小的房子。另外，拔步床又称为踏板床，这是因为，地下铺板，床在地板之上而得名。这种床在明代晚期出现，有一定的社会历史根源，当时士大夫阶层生活十分腐化，官吏腐败，高筑府第，房中套房。进入民国后，这种床仍然在江南一带的富庶家中使用，所饰多吉祥图案及历史典故。
架子床
汉族卧具。床身上架置四柱、四杆的床。有的在两端和背面设有三面栏杆，有的迎面安置门罩，更有在前面设踏步并加设—罩（拔步床）等。式样颇多，结构精巧，装饰华美。装饰多以历史故事、民间传说、花马山水等为题材，含和谐、平安、吉祥、多福、多子等寓意。风格或古朴大方，或堂皇富丽。
中国有着几千年的文明史，在这几千年连续不断的历史中，中国人总结出了一套非常科学的生活方式。比如，中国的古老的大床，就是一种非常科学的产品。这种床统称架子床。可分为「四柱床」及「六柱床」。其它变体形式较多，如月洞门罩架子床等。它三面有40公分高的围栏，床口两边还有40公分宽的围栏，只留1.2米左右门洞上落床。
架子床作为大型的中式家具，其价值是不言而喻的，动辄几十万上百万的价格往往会令投资者望而却步，可是由于近几年来红木价格的持续上涨高额的回报，况且作为寝室的高端卧具，架子床的养生作用也达到了广泛的认可。
其实在看待中式家具时我们要看到的不应该仅仅是价格，还有它的艺术价值。而后者不论在欣赏和收
藏上都起到非常重要的作用。现在仿古家具价格的上涨很大程度上与木材价格的上涨有关，所以就会有人盲目消费，忽略了仿古家具应有的工艺水准、艺术价值，也就是其神韵以及神韵后面更深层的东西。
中式家具是自然与浓重的人文色彩巧妙结合的产物，古典家具和现代仿古家具是集家具和艺术品这两个理念共存的。
架子床很精美，看似“弱不禁风”的家具并不娇气，首先它的结构非常稳定，中式的
榫卯结构经过几千年的完善素有“万年牢”之誉，而且架子床属于中式家具中的成熟产品，结构也非常合理，过硬的企业生产出的产品不论是用多长时间也不会出现松动等现象；其次，用在架子床上的材料都是珍贵木材，硬度非常高，一般外力是不会对其造成伤害的。
作为中式的高端寝具，架子床是非常人性化的，不仅床体精美的雕工和围栏上精巧的结构给人舒适的视觉享受，床屉由于其应用的环境不同，也会有所不同，像南方比较温暖潮湿，屉面就多采取棕屉或藤席，而北方气候比较干燥寒冷就大多用木板做屉，至多在上面附上柔软的铺垫，非常的舒适。
架子床因床上有顶架而得名，一般四角安立柱，床面两侧和后面装有围栏。上端四面装横楣板，顶上有盖，俗名“承尘”。围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图案，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块，名曰“门围子”。正中的是上床的门户。更有巧手吧正面用小木块拼成四合如意，中间夹十字，组成大面积的棂子板，留出椭圆形的月洞门，两边和后面以及上架横楣也用同样手法做成。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。藤席统编为胡椒眼形，四面床牙浮雕螭虎、龙等图案。牙板之上，采用高束腰的做法，用矮柱分为数格，中间镶安绦环板，浮雕鸟兽，花卉等纹饰，而且每块与每块之间无一相同，足见做工之精。这种架子床也有单用棕屉的，做法是在四道大便里沿起槽打眼，把屉面四边的棕绳的绳头用竹契镶入眼里，然后再用木条盖住边槽。这种床屉因有弹性，使用起来比较舒适，在中国南方各地，直到现在还很受欢迎。北方因气候条件的关系，喜欢用厚而柔软的铺垫，床屉的做法大多是木板加藤席。
贵妃榻
贵妃榻是古代汉族妇女小憩用的榻，面较狭小，可坐可躺，制作精致，形态优美，故名“贵妃榻”。
追溯中国家具的历史，在唐代，家具种类逐渐丰富起来，到了明代，家具制作则进入了成熟期，明代家具以其作工精细、工艺考究而被誉为“明式家具”风格，而清代因在家具样式、装饰等方面有大量创新而成为中国家具发展的鼎盛期。中式贵妃榻风格多以明式、清式家具特色为蓝本，在一片原木色调中彰显出厚积薄发的精致。明清贵妃榻精细打磨的技法，体现在对围栏、扶手、榻腿的雕花儿上，龙纹透雕最为流行，大概是源自中华民族对龙图腾的膜拜上；贵妃榻对于榻腿、牙板的细节设计更是精益求精，无论是直腿、弯腿都少不了细琢的花草图案，榻体多为平板和按摩板，体型较之欧美贵妃榻更硕大，展现着皇室的风范和皇权的威严。
也许是因为欧洲承载着英国、法国、意大利、德国、西班牙等国浩瀚的历史文明，哥特式、巴洛克、洛可可等多元艺术风格以深厚的底蕴滋养着这块土地上以及全世界崇尚美的灵魂。欧式风格家具自然汲取了其自身艺术文化的精髓，并持续注入新鲜元素，层出不穷地向世人展示着以精美雕饰、流畅的曲线条、繁复的图腾、奢华的色彩为基调的欧风家具的华彩变幻。以古韵力量压倒时尚魅力的欧式贵妃榻将欧风气质演绎得淋漓尽致。欧式贵妃榻对于曲线美极为推崇，如靠背和榻尾多为蜷曲着的、榻身常引入圆形、弧线，即使是设计相对简朴的田园风格贵妃榻也在边角“饱满”上暗示着曲线的美感。追求雕饰、配以金箔、华贵石材镶嵌是欧式贵妃榻最为绚丽的源头，在欧式风格看来，实木雕花再多变也要衬上象征财富权贵的金银，有种不金碧辉煌不罢休的架势。欧式贵妃榻色彩丰富，要强烈、也要明丽，同时少不了淡雅。
有款紫檀木贵妃榻为单翘头、尾部上卷设计，瑞草卷珠外翻球式直腿，透雕牙条采用拐子纹卷草图案，围栏的二龙戏珠穿云喷水透雕图案最为醒目，它鲜明体现了清式家具的恢宏气派。
而另一款黄花梨木贵妃榻则为双翘头设计，头部稍高，插肩直腿，侧面有管脚帐，中部牙条是透雕拐纹、牙头以浮雕相称，围栏为屏风式透雕拐纹，榻面纹理介于按摩面和平面之间，制作工艺明示了它的珍贵。红木马蹄足软包贵妃榻为单翘头，三弯腿，内翻马蹄蹬踹有力，连接着卷草纹牙板，榻面用台湾草席粘在薄板上，有冬暖夏凉之性，年久后会越发红润，黄色榻垫烘托出雍容华贵之气，这款明式榻总体感觉细腻而舒展。
如一汪柔水般滑入心田，她以其灵动的美引诱着人对于她的向往，她那楚楚仪态从来都是不吝优雅的，仿佛总是在沉睡，而妩媚却掩饰不住地弥漫开来；忽而又衣袂一摆，将高贵典雅的贵族气质张扬开去。这种家具有个娇俏而又高贵的名字——贵妃榻。
腰身窄而长、距离地面半米左右、类似长櫈而周身三面设有围栏——贵妃榻别具一格的造型赋予了自身优美的气质。在概念上是专供女人小憩所用——它颇具贵妃醉酒后伏卧其上的古韵，更显流光溢彩的洋气，没错，贵妃榻的历史就是中西合璧的美的历程。
中国自古就有榻，多指比床窄而小些的四周没有围栏的“长櫈”，后来，当国外的一种三面带装饰围栏的家具传入中国后，传统的榻以之为美开始效仿“洋家具”，中国名为贵妃榻的家具从此诞生了。贵妃榻历经岁月更迭，样式也随之变迁，如今的古典、现代贵妃榻主流风格为大气磅礴的中式、雍容华贵的欧式、简朴凝练的美式，还有汇集奇妙创意的另类贵妃榻。
架子床在明代家具中是体型较大的一种家具，做工精美清雅别致，如以黄花梨木制作，弥足珍贵。清代架子床不仅用料厚重，体型高大，且围栏、床柱、牙板、四足及上楣板等全部镂雕花纹，还有在正面装垂华门的，玲珑剔透。民国时期架子床的门两侧多镶有条塞板。
罗汉床
罗汉床是古老的汉族家具，属于卧具之一。弥勒榻一般体形较大，又有无束腰和有束腰两种类型。有束腰且牙条中部较宽，曲线弧度较大的，俗称“罗汉肚皮”，故又称“罗汉床”。罗汉床因其实用一直是备受欢迎。
古代汉族家具中卧具形式有四种，即榻、罗汉床、架子床、拔步床。后两种只作为卧
具，供睡眠之用；而前两种除睡眠外，还兼有坐之功能。古代汉族人民睡觉有大睡和小睡两种，大睡就是晚上正式的睡眠，小睡指午休等小憩，榻和罗汉床用于小睡，可以用来待客，而架子床和拔步床用于大睡，不能用来待客。我们知道，汉朝以前中国人的起居方式是席地而坐，故生活中心必然围绕睡卧之地，待客均在主人睡卧周围。久而久之，形成了国人待客的等级观。清朝以前，甚至民国初年，国人待客的最高级别一直在床上或炕上。榻和罗汉床的主要功用反而不是睡卧，而是待客。自唐至五代《韩熙载夜宴图》以来，通览历朝历代的绘画作品，频频可以见到古人以榻或罗汉床为中心待客的场面。明代以降，特别是在清代，这种礼仪已成定式。因此罗汉床由朴素向华丽发展，逐步强调自身的装饰，三屏风式罗汉床即为一例。此应酬原为美国的中国古典家具博物馆所藏，三屏风式，攒框装入七块黑白大理石，正面围子略高一些，此床清式特点已明显，但仍保留了明式的基本特征。譬如围子，正面围子虽装入三块大理石，可仍采用通长平式，有别于清式中间高两头矮的装饰风格，而且正面围子仅略高于两侧的围子，这在明式罗汉术中很普遍。而清式罗汉床，往往正面呈现山家形围子，两侧也常用台阶形式，形成一定落差。这要求正面围，尤其中间一块要高，才能使围子几经落差不至于太矮。清代罗汉床，五屏风式、七屏风式渐多，甚至九屏风式也有出现，这就迫使正面围子加高，高到令人难堪的局面。按这种思路，罗汉床围子越矮，年代就越古。
罗汉床名称俚俗，至今尚无令人信服的解释，推测与明人所称弥勒榻有关。弥勒榻是大型坐具，短不能卧；而罗汉床也是坐的功能大于卧的功能。古人隋唐以前的生活习俗是席地坐，虽宋以后演变为垂足坐，但盘腿打坐的习惯一直保留着。弥勒榻，罗汉床都是为适应国人旧俗而保留的家具品种。另一说“罗汉床”，是原来汉榻（汉朝的坐具）的演变。“罗汉床”是明清宫廷“宝座”的前身，小的称为榻，如现代的“沙发”。
明清时期罗汉床的制做有许多区别，首先用大理石做围子是明代家具中不曾见的，其次是围子装石形式也与清代施工手法大异其趣。清代工匠往往先用芯板夹住大理石，再装入框架中，而明式做工往往直接装石装入框架，有时由于石板不平，框架打槽也随形弯曲，凡此类施工手法，年代一般较早。
罗汉床腿弯曲度大，兜转力，俗称“香蔗腿”。从床腿亦可区分出明做还是清做。清式鼓腿彭牙与明式的大挖缺做工，区别完全在于对罗汉床腿的理解，是有力而含蓄，还是有力而夸张？总体上，明式罗汉床挖缺腿足，给人有力度但十分含蓄，清式罗汉床的类似腿足，在力度上多了活泼，显得夸张了一些。
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