中国古代四大名琴：号钟、绕梁、绿绮、焦尾

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　　所谓“琴、棋、书、画”当中的“琴”，是我国历史上最古老的弹拔乐器之一，现称古琴或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”已成为历史的陈迹，但它们对后世的影响并没有消失。

1.号钟

    “号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

【历史来源】

　　号钟，古琴名。 汉·刘向 《九叹·愍命》：“破伯牙之号钟兮，挟人筝而弹纬。”《淮南子·修务训》：“鼓琴者期於鸣廉、脩营，而不期於滥脇、号钟。” 高诱 注：“号钟，高声，非耳所及耳。” 唐 独孤及 《夏中酬于逖华耀问病见赠》诗：“遥指故山笑，相看抚号钟。”《云笈七签》卷一百：“ 黄帝之琴名号钟，作清角之弄。”
　　齐桓公的"号钟"、楚庄王的"绕梁"、司马相如的"绿绮"和蔡邕的"焦尾"，这四张琴曾被人们誉为“四大名琴”。
　　“号钟”是传说中周代的名琴，居古代四大名琴之首，此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人荡胸生云。可此琴若不是巧遇齐桓公，齐桓公慧眼识琴、育人，只怕是早遭埋没，难见天日。


【桓公号钟】

　　齐桓公一次巡行，路过一村庄，突然听到一阵琴音，五音不齐，齐桓公听得难受，又有喧哗鼓噪之声，便下车寻来。这时看见一群孩子围着一个五六岁左右的男孩，男孩用身子紧护一琴，挡着如雨点般砸来的拳脚。桓公立即呵止，救下小孩。一问：原来是孩子抱琴沿村乞讨，不料演奏难听，被当作骗子，又因抢了乞丐的饭碗，遭乞丐群殴，可这孩子虽然被打，还舍命护琴，懂得珍贵物品。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律，喜好操琴，顿生怜惜。将孩子带回宫中，再看孩子手中琴，不觉惊讶万分，他收藏了许多名琴，还没发现竟有如此好琴。再问，才知琴是父亲遗留的，还在母亲襁褓中，父亲就去世，长到五岁，母亲又亡，父母只留得此琴，他不得不学父亲操琴卖艺，无奈他没学过，又无钱求师，只好乱弹。桓公看那孩子目聪灵秀，甚是怜爱。孩子又不知道自己名姓，就赐名“号钟”。叫来乐师全力教习孩子弹琴， “号钟”苦学勤练。过了数年，桓公正要征讨鲁国，第二天出征誓师，忽听号角声声，钟鼓鸣鸣，让人精神陡长，摩拳擦掌，他试着吹牛角一和，更佳。此乐，明天出征，岂不是用到点子上？寻声一看，是“号钟”在弹琴，好不高兴。第二天十万大军凛立，军旗猎猎，桓公令部下吹起牛角， “号钟” 奏琴与之呼应。牛角声声，琴声切切，军威顿振。“号钟”在牛角的伴奏下弹出的旋律雄浑悲壮激昂亢奋，千军万马人人个个只觉得热血沸腾，斗志昂扬，雄心万丈，士气倍增。果然一路势如破竹，所向披靡，大胜而归。
　　从此“号钟”名声远播，人们为了纪念音乐演奏家号钟，也为纪念伯乐齐桓公，便把此琴命名为“号钟”，“号钟”这一名琴便流传了下来，也留下了音乐中“伯乐识千里马”的故事。

2.绕梁

　　今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。
　　琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妺喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。


【相关典故】　　
　　今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。
　　其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，一位叫韩娥的女子去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

　　原文：薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之；遂辞归。秦青弗止。饯于郊衢， 抚节悲歌，声振林木，响遏行云。薛谭乃谢求反，终身不敢言归。秦青顾谓其友 曰：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食。既去而余音绕梁欐，三日不绝，左右以其人弗去。过逆旅，逆旅人辱之。韩娥因曼声哀哭，一里老幼悲悉， 垂涕相对，三日不食。遽百追之。娥还，复为曼声长歌，一里老幼善跃抃舞，弗 能自禁，忘向之悲也。乃厚赂发之。故雍门之人至今善歌哭，放娥之遗声。（《列子·汤问》）”

3.绿绮

　　“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。


【相关历史】

　　绿绮台为唐琴，原有两张，一为大历琴，一为武德琴。大历是唐代宗李豫年号，大历琴制于大历四年（公元769年），原为广东清初诗人陈子升所有，见《中洲草堂遗集》，陈氏工诗能书，亦善操琴。南明永历帝西奔时，子升奉命随行，后此琴不知所踪。
　　武德琴制于武德二年（公元619年，高祖李渊在位），仲尼式，通体牛毛纹，无铭，仅在龙池上以隶书刻“绿绮台”三字，字体酷似嘉庆年间曾官广东的福建书家伊秉绶。琴在清末已残其首尾，四十年代时杨新伦先生看过此琴已不堪弹奏。据屈大均《广东新语》载，琴曾属明武宗朱厚照所有。朱是明代典型昏君，曾设“豹房”等奢华设施以享乐。后以琴赐大臣刘某，明末归南海诗人邝露所得。邝露工诗能琴，着有《峤雅》等多种文集，所居海雪堂中多宝物，最珍惜者为两张古琴，即绿绮台及南风，南风琴曾是宋理宗赵昀的内府之物。（今藏山东省博物馆）邝氏出游必携二琴，有时穷困也将其暂质于当铺，待有钱时又赎回，故其诗有“四壁无归尚典琴”之句。顺治七年（1650年）清兵攻广州，邝与诸将坚守凡十月，城破时，邝露返海雪堂中，穿上明朝官服，将二琴及所藏诸宝器环列身畔，待清兵入室，从容就戮殉国。
　　邝露殉国后，琴被清兵抢得，售于市上，为归善（今惠阳）人叶龙文以百金所得。叶氏某日泛舟丰湖，邀请当时文士一起雅聚，席中叶氏抱出绿绮台，诸人一见先朝遗物，都唏嘘不已，当场赋诗，诗僧今释作《绿绮琴歌》，“岭南三大家”中梁佩兰，屈大均都有诗咏此，而以屈大均之作最脍炙人口，其中“我友忠魂今有托，先朝法物不同沉”之句更是一字一泪。康熙年间，著名诗人王士禛（渔洋），亦将邝露抱琴殉国事迹记入他所着《池北偶谈》，另有诗咏邝氏，有“海雪畸人死抱琴，朱弦疏越有遗音”句。后来此琴由叶龙文后人保存了数代，至道光末年，叶氏家人以穷困将琴质于当铺无力赎还，被东莞人张敬修所买下。
　　张敬修是莞城望族，抗清名将张家玉之后人，又是广东四大名园之一东莞可园的主人。他得到绿绮琴后专门在可园中辟“绿绮楼”以宝藏之。张氏一门风雅，他的侄子张嘉谟、孙辈张崇光等都是书画名家，名园名琴，一时传为佳话。后在民国初年，张家亦逐渐中落，琴亦以破残不堪修复而售于同邑邓尔雅。
　　邓尔雅字万岁，是杰出的书法家、篆刻家，他与可园张家素有交往，深知此琴的意义，因此他所得虽是一张朽琴，却视同性命，自己作诗屡次提到此琴，为人书楹联也常用屈大均、梁佩兰等咏琴的诗句。后来叶恭绰先生在市肆获得今释和尚手书《绿绮琴歌》长卷，即以赠邓氏，邓氏更欢喜不已，在1959年香港举办的《广东名家书画展》上将这两件珍宝展出，引起文物界的轰动。在此前的1944年，邓尔雅筑于香港大埔的“绿绮园”曾被台风吹毁，连邓所藏大量书籍文物均遭破坏，从废墟中抢救出的绿绮台却安然无恙，邓尔雅视为奇迹，随即迁居九龙以安顿名琴，直至邓氏临终之际，仍命家人将琴放在病塌畔，抚摩不舍以至最后一息。
　　邓尔雅身后，此琴至今保存于家人手中，曾有数度因经济拮据而欲出售，初时愿以市区房屋一幢即可，后终因谈价未谐而告吹，近年又传出开价四百万港元之巨，窃以为倘有国内企业或巨贾肯解囊购入，如圆明园兽头之举，则可谓琴界幸事矣。
　　1940年，广东文化精英多人为避日寇而僦居香港，以所携广东文物在香港大学冯平山图书馆举办了“广东文物展览会”，在会上除张大千所有的“春雷”外，其它三把名琴均聚首一堂。一个花甲之后诸琴历尽沧桑，归宿也各异，真令人思之不禁有“人琴之感”了

（源自：《岭南古琴》）

4.焦尾

　　“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。


【典故】

　　蔡邕 Cài Yōng(133-192),字伯喈 Bo Jiē，陈留圉人也。东汉文学家、书法家。汉献帝时曾拜左中郎将，故后人也称他“蔡中郎”。蔡邕为人正直，性格耿直诚实，眼里容不下沙子，对于一些不好的现象，他总是敢于对灵帝直言相谏。这样，他顶撞灵帝的次数多了，灵帝渐渐讨厌起他来。再加上灵帝身边的宦官也对他的正直又恨又怕，常常在灵帝面前进谗言说他目无皇上，骄傲自大，早晚会有谋反的可能，蔡邕的处境越来越危险。他自知已成了灵帝的眼中钉、肉中刺，随时有被加害的危险，于是就打点行李，从水路逃出了京城，远远来到吴地，隐居了起来。
　　蔡邕爱好音乐，他本人也通晓音律，精通古典，在弹奏中如有一点小小的差错，也逃不过他的耳朵。蔡邕尤擅弹琴，对琴很有研究，关于琴的选材、制作、调音，他都有一套精辟独到的见解。从京城逃出来的时候，他舍弃了很多财物，就是一直舍不得丢下家中那把心爱的琴，将它带在身边，时时细加呵护。
　　在隐居吴地的那些日子里，蔡邕常常抚琴，借用琴声来抒发自己壮志难酬反遭迫害的悲愤和感叹前途渺茫的怅惘。
　　有一天，蔡邕坐在房里抚琴长叹，女房东在隔壁的灶间烧火做饭，她将木柴塞进灶膛里，火星乱蹦，木柴被烧得“噼里啪啦”地响。
　　忽然，蔡邕听到隔壁传来一阵清脆的爆裂声，不由得心中一惊，抬头竖起耳朵细细听了几秒钟，大叫一声“不好”，跳起来就往灶间跑。来到炉火边，蔡邕也顾不得火势的人，伸手就将那块刚塞进灶膛当柴烧的桐木拽了出来，大声喊道：“快别烧了，别烧了，这可是一块做琴的难得一见的好材料啊！”蔡邕的手被烧伤了，他也不觉得疼，惊喜地在桐木上又吹又摸。好在抢救及时，桐木还很完整，蔡邕就将它买了下来。然后精雕细刻，一丝不苟，费尽心血，终于将这块桐木做成了一张琴。这张琴弹奏起来，音色美妙绝伦，盖世无双。
　　这把琴流传下来，成了世间罕有的珍宝，因为它的琴尾被烧焦了，人们叫它“焦尾琴”。

　　灵帝无珠走良将，焦桐有幸裁名琴。（聂晖撰联)